Glenn Hughes

Редкая музыкальная энциклопедия может блеснуть подробной статьей о Гленне Хьюзе. Тем не менее, в стране, где все, что связано с Deep Purple, возведено в ранг культа, этот нестандартный хард-роковый певец, воспитывавшийся на записях Отиса Реддинга и Уилсона Пикета, пользуется особым почитанием. Его послужной список - это отдельная тема: он простирается от Гари Мура до , и . Громоподобным голосом Хьюза фактически «сделан» один из крупнейших хитов девяностых проекта , ставший неофициальным гимном 500-летнего юбилея открытия Колумба. Страшно представить, куда бы пошла история, прими в свое время наш герой предложение не от Лорда с Пейсом, а от !
Сольная карьера артиста после распада и разгонялась довольно медленно. Записав по одному альбому в семидесятых и восьмидесятых, он зарекомендовал себя скорее в роли «легендарного гостя». Зато в следующие пятнадцать лет, выпустив на волю собственную песню, сам получил возможность приглашать «легенд» - и не просто в гости, но к довольно плотному сотрудничеству.
Выделим, на наш взгляд, наиболее этапные работы Хьюза.

(1992) - первая жирная строчка в дискографии. Строгие гармонии и мелодические традиции гитарного ритм-энд-блюза темпом чуть побыстрее общепринятого. Задаваемая названием «камерность» - не более чем новое правило в игре, вполне допускающее и фанковые грувы, и нечитаемое соло, и безотказно цепляющий «медляк» . Для склонной к «растеканию», гиперподвижной, взрывной манеры пения подобные «дисциплинарные» меры могут стать хорошим формообразующим тренингом - что, собственно, и произошло.

(1994 г.) - следующий и, насколько это возможно, противоположный релиз. Хрестоматийный «боевик» - в сопровождении музыкантов группы многое расставляет по местам! Мощный, раскатистый концертник составлен в немалой степени из репертуара хьюзовского периода и немногих на тот момент собственных хитов (что характерно, альбом абсолютно проигнорирован). Даже если допустить, что Хьюз-сегодняшний существенно скорректировал свое представление о концертном звучании и собственных заслугах, лучшего анонса к предстоящему в Питере действу не придумать!

(1995 г.) - когда-нибудь это должно было произойти! Тщательно проработанная экскурсия в подлинный фанк и соул, практически без намеков на «пепперизацию». По большей части материала невозможно угадать исполнителя. Обычная гитарная вакханалия уступила место причудливым «мотаунским» конструкциям из слэпового баса, джазовых клавишных и многоэтажного вокала. Кое-что напоминает мажорный американский помп-рок, но общей концепции не меняет.

(1998 г.) - классический коммерческий «хард», каким его любят и ждут, ну разве что чуть прифанкованный. Явный кивок в сторону слушателя, обозначивший подлинный 'trade-mark> исполнителя, вполне достойный куска . Поменьше безумия - побольше хитов! Для самых взыскательных - парочка масштабных, «эпических» номеров.

Пожалуй, этот альбом можно считать завершающим в череде стилевых изысканий. Все за ним последовавшее вполне умещается между указанными асимптомами. Хотя, без сомнения, две последних пластинки - (2005) и (2006), записанные в компании и полные освежающих сюрпризов, практически аннулировали наметившуюся архаичность звучания и тенденцию к самокопированию - излишне говорить в каком направлении. Налицо как выход на новый уровень мастерства, так и заметное расширение аудитории. А наиболее ортодоксальным фанам рекомендуется поискать новейшие работы традиционалистов и , освещенные активным участием «почетного гостя».

Автор текста: Дмитрий Постовалов (материал предоставлен «Эс-Пи-Концерт»)