• Rolling Stone в Twitter
  • Rolling Stone Вконтакте
  • Rolling Stone в FaceBook
  • Rolling Stone в Одноклассниках
  • Rolling Stone в Instagram

Сто лучших фильмов 90-х по версии Rolling Stone

7 Августа 2017 | Автор текста: Rolling Stone
Сто лучших фильмов 90-х по версии Rolling Stone

«Ночи в стиле буги»


© outnow.ch

Девяностые — особенный период в истории киноиндустрии. Он познакомил нас с прорывами в области независимого кино и блокбастерами с эффектом bullet-time, бойцовскими клубами и сквернословящими клерками, харизматичными серийными убийцами и скаутами «Академии Рашмор», слоганами типа «Выбери жизнь» и французскими роял-чизбургерами. Это было время, которое не только оказалось чрезвычайно плодовитым для режиссеров и синефилов, но и заложило прочный фундамент для будущего развития кино.

Документальные фильмы стали частью мейнстрима, а метаприем превратил многожанровые фильмы в музей оживших восковых фигур. Кинофестиваль «Сандэнс» значил для режиссеров авторского кино примерно столько, как американский город Сиэтл для поклонников гранжа. Зрители повстречали бездельников и шотландских наркоманов, услышали убедительную речь преступников и дивились твердости киногероев, влюбились в киберпанк и узнали парочку приемов кунг-фу.

Тексты: Дэниел Крепс, Скотт Тобайас, Алекс Зюскинд, Джошуа Роткопф, Ноэль Мюррей, Стивен Гаррет, Дженна Шерер, Фоби Райли, Тим Грирсон, Эрик Хайнс, Билдж Эбири, Дэвид Фир, Джейсон Ньюман, Кори Гроу, Шон Т. Коллинз, Дэн Эпштейн, Роб Шеффилд, Кристен Йонсу Ким, Джина Макинтайр, Брайан Таллерико, Эююи Бендер, Джуди Берман, Стивен Бун, Викрам Мурти. 

Редакция RS собрала киноманов, любителей искусства, знатоков популярной культуры и различных критиков для составления списка лучших фильмов 90-х. Здесь представлены фавориты «Оскара» и малоизвестные ленты, социальные фильмы и семичасовой венгерский шедевр, «Титаник» и Тарантино. Их обсуждают, бесконечно цитируют и пересматривают снова и снова.

 

Клэр Дэйнс и Леонардо Дикаприо в фильме «Ромео + Джульетта»

100. «Ромео + Джульетта» (1996)

Пьесы Шекспира получили разнообразные киноинтерпретации в 90-х, среди них — картина «10 причин моей ненависти», экранизация пьесы «Укрощение строптивой», и лента «Мой личный штат Айдахо», главный герой которой (Киану Ривз) отсылает к образу принца Хэла из исторической хроники «Генрих IV». Режиссер Баз Лурман снял достойную версию истории о несчастных влюбленных в духе MTV, задействовав в фильме двух блестящих молодых актеров: Клэр Дэйнс, известную по молодежному сериалу «Моя так называемая жизнь», и Леонардо Дикаприо. Лурман превратил великую трагедию в сентиментальную сказку и добавил к ней оружие, наркотики, разборки между калифорнийскими бандами, ангельские крылья, наивные взгляды через стекло аквариума и, конечно, саундтрек — легендарный, как сам картина.

 

Кадр из фильма «Клерки». Фото: IMDB 

99. «Клерки» (1994)

Черно-белый фильм Кевина Смита «Клерки» повествует об одном дне из жизни двух нетипичных «белых воротничков»: Данте Хикса (Брайан О'Халлоран), работника супермаркета, и его лучшего друга Рэндела Грейвса (Джефф Андерсон), служащего видеопроката. Картина носит биографические черты: в прошлом Смит трудился в сфере розничной торговли. Малобюджетная лента «Клерки» была впоследствии признана эталоном независимого кино 90-х.

Этому статусу она обязана благодаря своему откровенному характеру: фильм подчеркивает примитивность работы «клерков» и разоблачает их отталкивающие причуды. Герои картины пытаются скрыть внутреннюю опустошенность неприличными разговорами на разные темы, начиная от «Звездных войн» до половых органов. Здесь зритель впервые встречает дуэт наркодилеров Джея и молчаливого Боба, который затем станет основой всей смитовской «Вселенной View Askew». Дебютный фильм американского режиссера очень удачно передает момент, наступивший после повсеместной апатии и лени.

 

Постер фильма «Баффало 66»

98. «Баффало 66» (1998)

Режиссером и сценаристом фильма «Баффало 66» выступил Винсент Галло, он же исполнил главную роль в ленте. Его герой — Билли Браун, неврастеник, который недавно вышел из тюрьмы. Он похищает молодую танцовщицу Лейлу (Кристина Риччи) и заставляет девушку притвориться его возлюбленной перед родителями (Бен Газзара и Анжелика Хьюстон). Вскоре герои увлекаются придуманной игрой и между ними начинают зарождаться теплые чувства, которые затем перерастают в сильную любовь.

В отличие от родственников, Лейла сумела проникнуть во внутренний мир Билла и разглядеть в психически неуравновешенном мужчине одинокого, потерянного ребенка. «Баффало 66» является, пожалуй, одним из самых интересных кинофильмов о человеческой незащищенности и беспомощности. В этой сумасшедшей романтической истории Галло воспевает тоскливую атмосферу северной части штата Нью-Йорк и утверждает идею о том, что любовь прежде всего означает умение сказать «прости». Заключительная сцена в кафе — это определенно то, ради чего стоит полтора часа терпеть все выходки главного героя.

 

Кадр из фильма «Ледяной ветер»

97. «Ледяной ветер» (1997)

В последнем десятилетии XX века огромную популярность приобрели фильмы, рассказывающие о трагическом разрушении семей из пригорода. Взрослые совершали ошибки, которые оказывали отрицательное влияние на детей. Режиссер Энг Ли внеc в этот распространенный сюжет изящество и тонкий психологизм. его кинофильм «Ледяной ветер» является экранизацией одноименной книги американского писателя Рика Муди.

В центре повествования — жизнь семьи из Коннектикута накануне дня Благодарения. По закономерной иронии члены этой семьи совсем не испытывают чувство благодарности друг к другу. Ее глава — Бен Худ (Кевин Клайн) скрывает от супруги интимную связь с соседкой, в то время как младшее поколение пытается самостоятельно познать взрослую жизнь. События картины происходят в 1973 году, когда страна переживала тяжелый период. Сексуальная революция начала нести негативные последствия в обществе, а политический скандал в отеле Уотергейт поставил под сомнение репутацию президента Никсона. Печальный финал ленты «Ледяной ветер» звучит как элегия по ушедшей невинности Америки.

 

Кадр из фильма «Девственницы-самоубийцы». 

96. «Девственницы-самоубийцы» (1999)

Действие фильма «Девственницы-самоубийцы» происходит в 1970 году в американском провинциальном городе в штате Мичиган. Пять сестер-подростков Лисбон очаровывают местных жителей своей красотой и таинственностью. Вскоре младшая из них совершает самоубийство, и этот поступок запускает цепь трагических событий: сестры принимают решение повторить ее судьбу.

Соседские мальчики тяжело переносят гибель девушек и начинают собирать вещи героинь (открытки, журналы, записи из дневников), которые, по их мнению, помогут им узнать истинную причину смерти сестер Лисбон. В основе дебютной работы режиссера Софии Копполы лежит одноименный роман американского писателя Джеффри Евгенидиса. В этой картине Коппола обращается к образу героя, который не может добиться желаемого из-за определенных обстоятельств. Зритель вновь встретит его в последующих фильмах режиссера.

 

Тильда Суинтон в фильме «Орландо»

95. «Орландо» (1992)

Фильм «Орландо» — киноинтерпретация одноименного произведения английской писательницы Вирджинии Вулф. Картина рассказывает о судьбе бессмертного человека (Тильда Суинтон). Сначала герой предстает в образе аристократа, фаворита Елизаветы I, а затем просыпается в теле женщины и начинает строить свою жизнь в эпохе Просвещения. Традиционные представления о гендере исчезают, Орландо находится вне общественных рамок. Необыкновенная игра британской актрисы позволила критикам назвать эту ленту одной из лучших ранних работ Суинтон. Здесь режиссер Салли Поттер размышляет над темой времени и темой маскулинности и фемининности. Последняя из них оказывается весьма актуальной сегодня.

 

Режиссер «Одиночек» Кэмерон Кроу (крайний справа) с музыкантами Alice In Chains, Pear Jam, Soundgarden и Мэттом Диллоном.

94. «Одиночки» (1992)

Еще до того, как завсегдатаи нью-йоркской кофейни «Central Perk» покорили телезрителей своими смешными историями о поисках любви, американский режиссер Кэмерон Кроу снял фильм о молодых людях, пытающихся наладить свою личную жизнь в мире без Тиндера. Линда (Кира Седжвик) и Стив (Скотт Кэмпбелл) решают навсегда забыть об отношениях и посвятить себя работе. Им противопоставлены легкомысленная официантка Дженет (Бриджит Фонда) и недалекий рок-музыкант, символ нового поколения, Клифф (Мэтт Диллон).

Поклонник Моррисона в клетчатой рубашке стал пародией на всех бездельников Сиэтла. Эта картина считается лучшей в фильмографии Бриджит Фонды, с тех пор актриса появлялась только в малоуспешных лентах. Кинофильм «Одиночки» также запечатлел расцвет одного из самых ярких музыкальных направлений — гранжа. В саундтрек ленты вошли песни Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden, а также одна сольная вещь Криса Корнелла. Картина стала своеобразной капсулой времени для легендарной субкультуры и предсказала закат европейской гранж-сцены.

 

Адам Сэндлер в фильме «Билли Мэдисон»

93. «Билли Мэдисон» (1995)

В 90-х годах вышло много удачных комедий Адама Сэндлера, среди них — «Пуленепробиваемый» о конфликте двух друзей и «Счастливчик Гилмор» о больших долгах и большой удаче. Но именно в фильме «Билли Мэдисон» актер показал настоящий мастер-класс в комедийном искусстве. По-настоящему абсурдная история об испорченном богатом идиоте, который должен выполнить невозможное: пройти весь школьный курс за несколько месяцев.

Эта картина стала настоящим триумфом Сэндлера. Его герой гоняется за трехметровым пингвином и поет оперные партии, которые заканчиваются просьбой дать жвачку. Пожалуй, больше никогда он не будет таким бесконечно странным и невыносимо смешным. Кроме того, в этой ленте звучат блестящие слова ведущего интеллектуального конкурса, обращенные к главному герою: «Вы не получаете ни одно очка. Пусть Господь будет милостив к Вам». Последнюю фразу можно услышать в заседании суда после оглашения смертного приговора подсудимому.

 

Кевин Поллак, Стивен Болдуин и Бенисио Дель Торо в фильме «Подозрительные лица»

92. «Подозрительные лица» (1995)

«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует», — сказал Роджер Кинт (Кевин Спейси) полицейскому (Чезз Палминтери) во время напряженного допроса. Этот допрос стал основой кинофильма американского режиссера Брайана Сингера «Подозрительные лица». Кевин Спейси получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. Его герой является одним из членов криминальной пятерки, которая оказалась втянута в страшное ограбление, руководимое неким Кайзером Созе, фигурой мистической и легендарной. В картине можно увидеть много отличных актеров, среди них — Гэбриэл Бирн, Бенисио Дель Торо, Пит Постлетуэйт и Джанкарло Эспозито. Финал ленты совершенно сбивает с толку.

 

Крис Кристофферсон в фильме «Звезда шерифа»

91. «Звезда шерифа» (1996)

«Забудьте Аламо» — это не просто последняя фраза из картины Джона Сейлза «Звезда шерифа», но и краткое резюме о том, как история тяготит людей. Крис Купер исполнил роль тихого техасского шерифа, который расследует убийство, совершенное много лет назад. Обстоятельства вынуждают его предъявить обвинение своему умершему отцу, бывшему шерифу, уважаемому и любимому человеку в городе. Плавно переплетая прошлое и настоящее, режиссер пытается воссоздать произошедшие события. Благодаря умному, спокойному и продуманному повествованию этот фильм стал одной из самых ярких картин в истории американского независимого кино 90-х.

 

Постер фильма «Тупой и еще тупее»

90. «Тупой и еще тупее» (1994)

«Тупой и еще тупее» — классика грубой комедии, рассказывающая о двух друзьях, которые путешествуют по стране в микроавтобусе, чтобы вернуть кейс с деньгами владельцу. Главные роли в картине исполнили Джим Керри и Джефф Дэниэлс. Дуэт друзей-идиотов сделал ленту «Тупой и еще тупее» одной из самых популярных комедий 90-х. Миллионы зрителей полюбили картину за ее нездоровый юмор: шутки с лекарствами от запора, бутылки пива с мочой, цветные смокинги, песни о птице-пересмешнике и, конечно, машину, похожую на огромную собаку. И мы их прекрасно понимаем.

 

Кадр из фильма «Конец долгого дня»

89. «Конец долгого дня» (1992)

В центре автобиографической картины Теренса Дэвиса «Конец долгого дня» — судьба одиннадцатилетнего мальчика Бада в послевоенном Ливерпуле. Вся его жизнь связана с домом, посещением школы и церкви. Самые теплые и приятные впечатления у героя вызывает кино — именно оно становится для него лекарством от грусти и одиночества. Зритель наблюдает за всеми событиями со стороны, лишь догадываясь об истинных мыслях и чувствах мальчика. Здесь звучит много красивых сентиментальных композиций, но, наверное, главной из них является песня Дебби Рейнольдс «Tammy». В этом кинофильме режиссер оправдывает реноме мастера противоречивой ностальгии: Теренс Дэвис возвращается в свое прошлое, чтобы вновь передать всю прочувствованную им боль и красоту.

 

Роберт Де Ниро и Джо Пеши в фильме «Казино»

88. «Казино» (1995)

«Казино» — история о расцвете и упадке гангстерской группировки, превратившей Лас-Вегас в жестокую машину для получения денег. В саундтрек ленты вошли джаз-композиции Луи Прима и рок-песни The Rolling Stones. Как и в картине «Славные парни», режиссер обращается к империи, построенной на преступлениях и паранойе. Зритель снова наблюдает за злоключениями талантливого дуэта Роберта Де Ниро и Джо Пеши, который оказываются втянут в игорный бизнес итальянской мафии типа «Коза Ностры». Скорсезе не изменяет своим вкусам и в других вещах: он вновь использует сценарий Николаса Пиледжи, песни The Rolling Stones и принцип свободной съемки. Актриса Шерон Стоун получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Она сыграла роковую женщину, которая рассорила двух лучших друзей и чуть не разрушила криминальный мир.

 

Кристиан Бэйл и режиссер «Бархатной золотой жилы» Тодд Хейнс. Фото: IMDB 

87. «Бархатная золотая жила» (1998)

В первой сцене фильма «Бархатная золотая жила» группа британских подростков в яркой одежде бежит по улице под песню Брайана Ино «Needles In The Camel's Eye». Этот эпизод предваряет киноленту Тодда Хейнса, посвященную эпохе глэм-рока 1970-х годов. Журналист Артур Стюарт (Кристиан Бэйл) пытается разыскать рок-музыканта Брайана Слэйда (Джонатан Рис-Майерс), пропавшего в период зенита творческой карьеры. В образе рокера режиссер воплотил черты легендарного исполнителя Дэвида Боуи. Структура повествования была частично заимствована из картины «Гражданин Кейн», в которой главный герой также ведет собственное журналистское расследование. Фильм «Бархатная золотая жила» возродил мифологию глэм-рока, и впоследствии был назван классикой новой «квир»-волны в кинематографе.

 

Кадр из фильма «Яркий летний день»

86. «Яркий летний день» (1991)

Картина тайваньского режиссера Эдварда Янга «Яркий летний день» включает в себя две основные линии: первая рассказывает о враждующих уличных бандах 1960-х годов, вторая повествует о семье, которая вынуждена поддерживать благопристойный образ жизни при тяжелом материальном положении. Все события происходят в столице Китайской Республики Тайбэй. Молодой бунтарь (Чан Чэнь) влюбляется в девушку главаря банды, и эта история уже заранее обречена на трагический исход. Повествование о взрослении в нестабильной политической среде, с одной стороны, привязано к определенному культурному контексту, с другой — имеет вневременное значение.

 

Леонардо Дикаприо и Кейт Уинслет в фильме «Титаник»

85. «Титаник» (1997)

Фанат современных технологий, противник войны и поклонник мужественных героев — все эти характеристики можно смело отнести к Джеймсу Кэмерону. Кинофильм «Титаник» выделяется среди остальных работ американского режиссера. Рассказ о трагической любви двух пассажиров лайнера «Титаник» привлек внимание молодой аудитории по всему миру.

Потрясающие визуальные эффекты помогли воссоздать роковые события с невероятной точностью. Однако зрители полюбили эту картину прежде всего за любовную линию: Кэмерон воплотил в фильме искренние и пылкие чувства между молодыми людьми. Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет оказались идеальной парой для экрана. Актеры смогли передать не только наивность юношеской любви, но и удивительную глубину чувств, страшное отчаяние после потери возлюбленного. В этой ленте прекрасно все, начиная от впечатляющих спецэффектов до красивых эпизодов любви.

 

Кадр из фильма «Тусовщики»

84. «Тусовщики» (1996)

Лента «Тусовщики» содержит остроумные размышления о человеческих неудачах. Невезучий актер Майк Питерс переезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, чтобы добиться успеха. Но герой никак не может забыть свою девушку, которая разорвала с ним отношения еще до поездки. Друзья Майка — Трент (Винс Вон) и Роб (Рон Ливингстон) — хотят поднять ему настроение и везут его в Лас-Вегас, а после возвращения в Лос-Анджелес — водят по клубам.

На одной из вечеринок Майкл знакомится с Лоррейн (Хизер Грэм), и его жизнь меняется. Главного героя сыграл американский актер Джон Фэвро, он же выступил сценаристом картины. Для Винса Вона роль лос-анджелесского тусовщика стала прорывом в карьере. В фильме можно услышать много импровизированных, уникальных диалогов (Я — Дороти / Мы больше не в Канзасе). Дуэт Фэвро и Вона — печального тюфяка и любителя развлечений — превратил эту ленту в эталон комедии 90-х.

 

Кадр из фильма «Последняя ночь»

83. «Последняя ночь» (1998)

«Последняя ночь» — Апокалипсис по-канадски. Загадочная природная катастрофа должна уничтожить весь мир в полночь. Люди проводят последние часы жизни по-разному: первые молятся, вторые устраивают вечеринки, третьи участвуют в беспорядках на улице. Но находятся те, кто не теряют голову и остаются человечными в тяжелое время. Одним из них оказывается менеджер газовой компании (Дэвид Кроненберг), который обзванивает всех своих клиентов и сообщает им, что газ будет подаваться в их дома до самого конца. Режиссером и сценаристом картины выступил Дон Маккеллар. Он также исполнил роль одного из главных героев. В этом фильме также сыграли Сандра О, Сара Полли и Женевьев Бюжо. Каждый из них не хочет оставаться в одиночестве этой ночью и ищет себе последнего спутника.

 

Кадр из фильма «Подними красный фонарь»

82. «Подними красный фонарь» (1991)

Одной из главных работ «пятого поколения» китайских кинорежиссеров является фильм Чжан Имоу «Подними красный фонарь». Это интересная история о молодой женщине Сунлянь (Гун Ли), которая предпочла стать четвертой женой богатого человека вместо того, чтобы быть супругой бедного мужчины. Жизнь в роскошном доме вскоре начинает казаться ей жизнью в клетке. Кроме того, Сунлянь уже успела навлечь на себя гнев первых жен, которые сами враждуют друг с другом. Героиня медленно чахнет в этих социальных условиях. Дуэт Чжана Имоу и Гун Ли неоднократно назывался лучшим творческим союзом в китайском кино 90-х (как, например, союз Марлен Дитрих и Джозефа Фон Штернберга в европейском кинематографе 30-х).

 

Риз Уизерспун в фильме «Выскочка»

81. «Выскочка» (1999)

Главная героиня кинофильма «Выскочка» — ученица старшей школы Трейси Флик (Риз Уизерспун), которая хочет победить на выборах президента школьного совета. Преподаватель по праву Джим МакАллистер (Мэттью Бродерик) намеревается помешать решительной девушке и убеждает популярного студента-качка (Крис Кляйн) стать одним из кандидатов.

Тайный роман, политическое предательство и один неприятный укус пчелы сделали из черной комедии Александра Пэйна настоящий хит. Картина является вольной экранизацией одноименного романа американского писателя Тома Перроты. Режиссер работал над сценарием вместе со своим давним коллегой Джимом Тейлором. В 2000 году фильм «Выскочка» был номинирован на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Любое совпадение героев с реальными политическими деятелями является, конечно, случайным.

 

Бенисио Дель Торо и Джонни Депп в фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»

80. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998)

Роман Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» — это мескалиновый панегирик «Лету Любви» и мрачный предвестник эпохи Уотергейта. Режиссер Терри Гиллиам смог снять достойную интерпретацию культовой книги. Беспорядочная, калейдоскопическая картина повествует о приключениях сумасшедшей парочки друзей по Америке. Журналист Рауль Дюк (Джонни Депп) и неуравновешенный адвокат Доктор Гонзо (Бенисио Дель Торо) направляются в Лас-Вегас, чтобы написать статью о спортивной гонке. По дороге они принимают наркотики, нюхают эфир через флаг США и видят жуткие галлюцинации. Интересный факт: во время похорон Томпсона в 2005 году Джонни Депп запустил его прах из пушки.

 

Харви Кейтель в фильме «Плохой лейтенант». Фото: outnow.ch 

79. «Плохой лейтенант» (1992)

В центре кинофильма «Плохой лейтенант» — моральное падение нью-йоркского полицейского в бездну наркотической зависимости и неконтролируемой жестокости. Режиссер Абель Феррара создал отталкивающий образ стража порядка, который крадет наркотики с места преступления и публично удовлетворяет себя перед школьницами. Однако этот путь порока оказывается для героя Крестным путем; религиозные эпизоды, возникающие в его голове во время наркотического опьянения, внезапно становятся реальными — он видит перед собой окровавленного Христа и иступленно молит его о прощении. В этом фильме игра актера Харви Кейтеля временами доходит до критической отметки — сколько отчаяния и боли ему удалось выразить только в одном крике! Картина Абеля Феррары об искуплении стала самым религиозным фильмом десятилетия. В нем воплотилась комбинация возвышенного и низкого, агонии и экстаза.

 

Морган Фримен и Тим Роббинс в фильме «Побег из Шоушенка»

78. «Побег из Шоушенка» (1994)

«Делай все, чтобы жить, или все, чтобы умереть», — говорит главный герой картины «Побег из Шоушенка». Драма Фрэнка Дарабонта повествует о судьбе банкира Энди Дюфрейна (Тим Роббинс), который был по ошибке обвинен в убийстве собственной супруги и ее любовника. Теперь герой должен научиться жить в суровой реальности тюрьмы, и на пути ему будут попадаться как друзья, так и враги. Эту трагическую историю рассказывает зрителям заключенный по прозвищу Ред (Морган Фримен). Кульминационный момент этого фильма считается одним из самых известных эпизодов в кинематографе, — оказавшись под проливным дождем, главный герой снимает рубашку и поднимает руки в небо. «Побег из Шоушенка» — это история триумфа и трагедии, преступления и наказания. Картина не зря занимает верхнюю позицию в списке лучших фильмов сайта IMDB.

 

Арнольд Шварценеггер и Эдвард Ферлонг в фильме «Терминатор 2: Судный день»

77. «Терминатор 2: Судный день» (1991)

Почему второй фильм о Терминаторе оказался лучше первой ленты? В картине «Терминатор 2: Судный день» Сара Коннор проявляет себя как сильная женщина, которая яростно защищает своего сына Джона (Эдвард Ферлонг) от робота-убийцы. Образы матери и сына напоминают Мадонну и Христа. Джон Коннор в будущем должен стать лидером Сопротивления и спасти человечество от восстания машин. Во втором фильме молодой Джон подружился с некогда злым роботом Т-800 (Арнольд Шварценеггер).

Бывший робот-убийца оказался весьма чувствительной машиной, научившейся контролировать свою жестокость. Его врагом становится T-1000, который прибыл из будущего, чтобы убить Джона. Он практически неуязвим, может принимать любую форму и любое агрегатное состояние и вполне потягаться с сегодняшними суперзлодеями. Но, конечно, главным персонажем второй части Терминатора остается Сара Коннор. Эту роль исполнила актриса Линда Хэмилтон, которая на тот момент была супругой режиссера Джеймса Кэмерона. Сильная милитаристка вносит порядок в это противостояние между созданием и разрушением. Все-таки приятно думать, что упорные матери могут помочь в спасении мира.

 

Дэниел Дэй-Льюис и Вайнона Райдер в фильме «Эпоха невинности»

76. «Эпоха невинности» (1993)

Кинофильм Мартина Скорсезе «Эпоха невинности» является адаптацией одноименного романа американской писательницы Эдит Уортон, изданного в XIX веке. К сожалению, картина долго оставалась в тени более крупных работ, среди которых были «Список Шиндлера», «Остаток дня» и «Пианино». Благодаря тщательно продуманным костюмам и интерьерам лента «Эпоха невинности» производит впечатление стилистического эксперимента великого режиссера. Но, оказывается, все не так просто: под корсетами и котелками персонажей скрываются порочные и беспощадные пираньи. Актеры Дэниел Дэй-Льюис и Мишель Пфайффер играют влюбленную пару, чья взаимная страсть не может справиться с общественными правилами приличия. Понятия американского либерализма и социальной мобильности здесь безжалостно разоблачаются. Этот фильм заставит плакать даже самых мужественных поклонников «Славных парней».

 

Кэмерон Диаз в фильме «Все без ума от Мэри»

75. «Все без ума от Мэри» (1998)

Комедия братьев Фаррелли «Все без ума от Мэри» стала одной из лучших ранних работ Кэмерон Диаз. Американская актриса исполнила роль Мэри — безупречной девушки с красивой фигурой и приятной улыбкой. Кроме того, она — хирург-ортопед, который иногда любит выпить и посмотреть спортивные передачи. Все мужчины теряют голову от любви к ней, что превращает всю это историю в настоящий фарс.

Но режиссеры решают разбавить его появлением в кадре Бена Стиллера, который сыграл давнего поклонника Мэри, влюбленного в девушку еще со школы. В картине много забавных эпизодов: герой Стиллера прищемил молнией половой орган, Мэри перепутала гель для волос со спермой, а бордер-терьера чуть не убили разрядом электрического тока. Братья Фаррелли подошли к созданию картины с большой смелостью, что позволяет поставить эту комедию в один ряд с лентами Джима Абрахамса и братьев Цукер «Аэроплан!» и «Голый пистолет» и работами американского режиссера Джадда Апатоу.

 

Постер фильма «Город потерянных детей»

74. «Город потерянных детей» (1995)

Французские режиссеры Жан-Пьер Жене и Марк Каро часто обращаются в своих работах к теме безнравственности, граничащей с безумием. Исключением не стал и фэнтезийный фильм «Город потерянных детей». Картина повествует о сумасшедшем (во всех смыслах) ученом, который не может видеть сны, и поэтому похищает местных сирот, чтобы украсть их сновидения. В ленте можно встретить множество сказочных элементов: шестеро братьев клонов, говорящие мозги и зеленый туман. Добрый гигант Уан (Рон Перлман) приносит в этот жуткий мир сострадание и надежду. По словам Жене, американский актер уволил своего агента за то, что тот сначала не хотел показывать ему сценарий фильма.

 

Лиам Нисон и Бен Кингсли в фильме «Список Шиндлера»

73. «Список Шиндлера» (1993)

Несмотря на то что историческая драма о Холокосте — «Список Шиндлера» — вышла между двумя частями «Парка юрского периода», ее появление ознаменовало начало нового этапа в творчестве Стивена Спилберга. Американский режиссер начал затрагивать более серьезные и глубокие проблемы в своих работах (примером этому являются выпущенные позднее ленты «Мюнхен» и «Линкольн»).  

«Список Шиндлера» был снят в черно-белом формате, что, с одной стороны, вносит пессимистический оттенок, с другой — придает ему сходство с кинохроникой. Эта картина обличает человеческие изъяны. Главный герой Оскар Шиндлер (Лиам Нисон), военный спекулянт, который сначала нанимает евреев на фабрику ради собственной выгоды. Однако скоро он проникается сочувствием к бедным людям и помогает им избежать поездки в концентрационный лагерь. Одна проснувшаяся совесть обязательно разбудит и сотни других.

 

Жюли Дельпи и Итан Хоук в фильме «Перед рассветом»

72. «Перед рассветом» (1995)

Фильм Ричарда Линклейтера «Перед рассветом» рассказывает об американском парне Джесси (Итан Хоук) и французской девушке Селин (Жюли Дельпи), которые проводят один вечер вместе, прогуливаясь по австрийской столице. Молодые люди случайно познакомились в поезде и решили сойти вдвоем на одной станции. Герои флиртуют, попадают в неловкие ситуации, задают общие вопросы, чтобы узнать друг друга получше, и высказывают романтические мысли, типичные для наивного юношества. Зрителям не стоит ждать хэппи-энда, так как ответ на вопрос, будут Джесси и Селин вместе или нет, остается открытым. Режиссер Ричард Линклейтер снял еще две картины-продолжения — «Перед закатом» (2004) и «Перед полуночью» (2013). Однако первая картина, пожалуй, остается самой волшебной.

 

Джонни Депп в фильме «Эдвард Руки-ножницы». 

71. «Эдвард Руки-ножницы» (1990)

Картина Тима Бертона «Эдвард Руки-ножницы» представляет собой утрированную историю о киборге-неудачнике c ножницами вместо рук. Главную роль исполнил Джонни Депп, который выступил здесь в своем самом готическом образе. Однако не следует воспринимать этот фильм, как рассказ о Франкенштейне в карикатурном пригороде. Это личная картина, нежное посвящение изгоям, творческим аутсайдерам и всем, кто когда-либо чувствовал себя отвергнутым этим миром. Даже несмотря на то, что вдохновением для режиссера были как фильмы ужасов студии Hammer, так и диснеевские сказки, эта лента кажется цельной историей, лишенной иронического тона. Образ главного героя родился из детского рисунка Тима Бертона. Эдвард является символом одиночества — человека, который делает больно всем, кого он любит.

 

Постер фильма «Когда мы были королями»

70. «Когда мы были королями» (1996)

Если бы Мохаммед Али не был лучшим боксером XX века, то он бы мог стать художником. Документальный фильм «Когда мы были королями» посвящен легендарной встрече Али с Джорджем Форманом, состоявшейся в Заире в 1974 году. В картине поднимается несколько тем: любовь людей к боксу, подготовка участников к бою, политическое и расовое деление в США. Но в центре сюжета, конечно, остается судьба Мохаммеда Али. Тогда все предрекали ему поражение от молодого и сильного Формана. Одной из причин был конфликт Али с американским правительством из-за отказа принять участие во Вьетнамской войне. Режиссер фильма Леон Гаст использовал множество архивных материалов. Зрители наблюдают за боем между великим боксером, который уже рассматривал возможность ухода с ринга, и его противником, твердо уверенным в своей победе. Игровое кино редко бывает таким ярким и вдохновляющим.

 

Джейн Биркин и Мишель Пикколи в фильме «Очаровательная проказница»

69. «Очаровательная проказница» (1991)

Картина французского режиссера новой волны Жака Риветта «Очаровательная проказница» содержит его элегические размышления о творческом процессе и эмоциональном страдании творца и музы. Практически все четыре часа кинофильма зритель видит актрису Эммануэль Беар обнаженной — и это даже не самая смелая деталь.

Мишель Пикколи исполняет роль пожилого художника, который отложил кисть много лет назад и забросил работу над картиной «Очаровательная проказница». Но появление героини Беар вдохновляет его на возвращение к живописи, девушка становится его музой и позирует для него. Большинство сцен картины посвящено их совместной работе. Герой Пикколи штрих за штрихом словно закрашивает свое прошлое и чуть не разрывает отношения с супругой (Джейн Биркин). Художник желает достигнуть эффекта «крови на холсте», чего сам Риветт точно добился.

 

Айс-Кью и Крис Такер в фильме «Пятница»

68. «Пятница» (1995)

Рэперы Айс-Кьюб и DJ Pooh хотели снять фильм об афроамериканцах в духе «Автомойки» или лент дуэта Чича и Чонга. Но вместо этого комедия о наркотиках, бюджет которой составил 3,5 миллионов долларов, превзошла все ожидания ее создателей и заработала 28 миллионов долларов в прокате. Впоследствии кинофильм «Пятница» приобрел статус культового.

Главный герой — неудачник Крейг (Айс-Кьюб) — был уволен в собственный выходной. Вместе с другом, болтливым любителем травки, Смоки (Крис Такер) он крадет 200 долларов, чтобы расплатиться с опасным наркодилером. Лента породила два мема, ставших популярными в англоязычной интернет-среде — «You got knocked the fuck out!» (Убирайся отсюда! — прим. RS) и «Bye Felicia» (Прощай, Фелиция! — прим. RS), и прославила бывшего участника музыкальной группы N.W.A. (Кьюб) и будущего премьера комедии «Час пик» (Такер).

 

Кадр из фильма «Сладости жизни»

67. «Сладости жизни» (1990)

Фильм «Сладости жизни» стал настоящим прорывом в творчестве британского режиссера Майка Ли. Он передает своеобразную интерпретацию знаменитой фразы: «Каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». А также по-своему счастлива, рассержена, печальна и неудачлива.

В центре повествования — английская семья: глава семьи (Джим Бродбент) — повар, мечтающий о собственном заведении, мать (Элисон Стедман) — лучик света в этом царстве, две сестры-близняшки — активная Николя, страдающая булимией (Джейн Хоррокс), и мужеподобная Натали (Клэр Скиннер). Чем больше зритель наблюдает за жизнью этой семьи, тем больше он понимает, что связь между ее членами гораздо крепче кровной. Здесь также есть ресторатор-любитель и дамский угодник Обри (Тимоти Сполл) — вероятно, самый смешной герой Майка Ли. Таким образом, режиссер создал всесторонний, гуманистический, искренний портрет низшего среднего класса Великобритании. Здесь много как горечи, так и сладости. Но вы никогда не подумаете, что название картины имеет иронический оттенок.

 

66. «В постели с Мадонной» (1991)

В 90-х годах Мадонна довольно часто появлялась в игровом кино и даже пробовала говорить с английским акцентом. Но как показал документальный фильм «В постели с Мадонной», лучше всего ей удавалось играть именно Мадонну. Картина рассказывает об апогее карьеры певицы во время тура «Blonde Ambition» 1990 года. Уже тогда она доказала, что является единственной настоящей поп-звездой: «Мне нравится злить людей, используя вызывающий и политический образ». Свита артистки изображена здесь совсем с неприглядной стороны. В ленте есть эпизод, когда ее танцоры поют во время митинга ACT UP («Коалиция по борьбе со СПИДом»): «Мы здесь, мы гомосексуалы, смиритесь с этим». Через два года после выхода фильма они подали в суд на Мадонну за обман и вторжение в личную жизнь.

Интересный факт: полиция Торонто угрожала арестовать артистку, если она будет мастурбировать на сцене во время песни «Like A Virgin». Тогда Мадонна спросила, как они определяют это слово. «Когда человек засунул свою руку в промежность», — ответили стражи порядка. И да, она все-таки это сделала.

 

Кадр из фильма «Сатанинское танго»

65. «Сатанинское танго» (1994)

Картина венгерского режиссера Бела Тарра «Сатанинское танго» представляет собой иммерсивную семичасовую одиссею. Действие фильма охватывает два дня (и иногда кажется, что длится столько же времени). Посвятите один вечер просмотру этой киноэпопеи и ваше мировоззрение изменится. Гипнотическая непрерывная съемка может длиться восемь минут и более, музыка композитора Михая Вига создает атмосферу мрачного карнавала, а черно-белое изображение, покрытое рябью, напоминает кошмары Дэвида Линча. Сюжет картины описывает захват власти в угнетенной сельской общине, извращенный призрак фашизма и одну крайне невезучую кошку. Мир кинематографа получил новое рождение. Каждый поклонник серьезных фильмов должен знать этот венгерский шедевр.

 

Майк Майерс и Дана Карви в фильме «Мир Уэйна»

64. «Мир Уэйна» (1992)

«Мир Уэйна» — успешная киноадаптация одноименного скетча американской программы «Saturday Night Live». Превосходная полнометражная комедия рассказывает о двух придурковатых поклонниках рок-н-ролла Уэйне (Майк Майерс) и Гарте (Дана Карви), чье музыкальное шоу становится популярным и привлекает внимание недобросовестного продюсера Бенжамина Кейна (Роб Лоу). В картине встречается смешной эпизод со скрытой рекламой газированного напитка, пиццерии и спортивной одежды.

Финал ленты имеет несколько версий, зритель может выбрать любую из них. «Мир Уэйна» бесконечно цитируется поклонниками: фраза «That's what she said!» («Она так сказала», — прим. RS), которая используется, чтобы исключить двусмысленность ситуации и слово «Schwing!» — звукоподражание, означающее сильное возбуждение от красивой женщины. Эта комедия сочетает в себе юношеский задор и искреннюю доброту. А хедбэнгинг под песню Queen «Bohemian Rhapsody» является одним из лучших моментов картины. Сам Фредди Меркьюри одобрил эту сцену.

 

Актерский состав «Джеки Браун»: Майкл Китон, Бриджет Фонда, Сэмюэл Л. Джексон, Роберт Де Ниро и Пэм Гриер. Фото: IMDB

63. «Джеки Браун» (1997)

В 1990-х годах многие критики негативно отзывались о работах Тарантино, потому что в его фильмах часто встречались отсылки к поп-культуре. В тот момент, когда все ожидали выпуска второй части «Криминального чтива», режиссер снял экранизацию криминального романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш» и доказал, что одержимость кинематографом и глубокий психологизм не взаимоисключают друг друга.

Фильм «Джеки Браун» повествует о немолодой стюардессе (Пэм Гриер), которая связалась с опасным гангстером (Сэмюэл Л. Джексон) и его неприятными помощниками. Здесь содержатся характерные приемы Тарантино: бессмысленные диалоги, непопулярные песни и, конечно, метаприем. Лента также затрагивает любовную тему. Стюардесса и ее поручитель (Роберт Форстер) испытывают сильную симпатию друг к другу. В этой картине режиссер выразил свое восхищение актрисой эксплуатационных фильмов Пэм Гриер и воплотил свой интерес к афроамериканской культуре.

 

Кадр из фильма «Кинопроба»

62. «Кинопроба» (1999)

Главный герой фильма «Кинопроба» — телепродюсер Аояма, который потерял супругу много лет назад и теперь хочет найти новую возлюбленную. его хитрый коллега помогает организовать прослушивание для привлекательных женщин. Вскоре герой встречает милую, застенчивую девушку по имени Асами и влюбляется в нее.

Сюжет картины напоминает типичную романтическую комедию, и режиссер Такаси Миикэ, мастер чернухи и закрученных сюжетов, лишь спустя сорок пять минут после начала ленты подсказывает зрителю, что на самом деле это завязка фильма ужасов. Одна сцена превращает банальный фильм в страшную аллегорию боли, которую мужчины бездумно причиняют женщинам. Вы узнаете ее, когда увидите. Тогда начинается настоящий ад.

 

Стейси Дэш и Алисия Сильверстоун в фильме «Бестолковые»

61. «Бестолковые» (1995)

«Искать парня в старших классах — это как искать смысл в фильме Поли Шора», — говорит главная героиня ленты «Бестолковые». Американский режиссер Эми И. Хекерлинг, ранее работавшая над молодежной комедией «Беспечные времена в Риджмонт-Хай», сняла очередной фильм о подростках. В картине «Бестолковые» прозвучали необычные языковые выражения, которые вскоре закрепились в бытовой речи молодых людей. Например, словосочетание «Going postal» [«Опочтарение», — прим. RS) означает буйное, сумасшедшее поведение, а фраза «Surfing the crimson wave» («Плыть по красной волне», — прим. RS) является эвфемизмом менструации. Актриса Алисия Сильверстоун (ранее снималась в клипах группы Aerosmith) исполнила роль честолюбивой модницы Шер Хоровитц. Героиня живет в Лос-Анджелесе среди красивых парней и девушек. Бриттани Мерфи сыграла роль несимпатичной пацанки (актриса умерла в 2009 году от сердечного приступа). В фильме звучит знаменитая речь Шер об иммигрантах, которая оказалась актуальна для политики США и в 2017 году.

 

Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис в фильме «Прирожденные убийцы»

60. «Прирожденные убийцы» (1994)

Режиссер Оливер Стоун снял фантасмагорический кинофильм «Прирожденные убийцы» о паре серийных убийц Микки и Мэллори Нокс, ставшей популярной благодаря телешоу. Главные роли исполнили Вуди Харрельсон и Джульетт Льюис; работа в этой картине считается одной из лучших в их актерской карьере. Фильм стал широко известен из-за своего вредного влияния: он привел к появлению реальных последователей сумасшедших супругов.

Создатели картины утверждают, что в первую очередь здесь изображена безжалостная сатира на американские информационно-развлекательные программы, которые освещают насилие и жестокость. Роберт Дауни-младший сыграл гнусного ведущего Уэйна Гэйла, превратившего Ноксов в настоящих героев. Гиперкинетический монтаж, сюрреалистические образы, саундтрек Трента Резнора и сценарий Квентина Тарантино воплотили истинный дух 90-х.

 

Джон Кьюсак в фильме «Быть Джоном Малковичем»

59. «Быть Джоном Малковичем» (1999)

Кукольник-любитель (Джон Кьюсак) устраивается работать в небольшой офис, где находит дверь, ведущую в мозг оскароносного актера Джона Малковича. Вскоре в черепе звезды происходит борьба между главным героем, его супругой (Кэмерон Диаз) и коллегой (Кэтрин Кинер).

Фильм «Быть Джоном Малковичем» является, пожалуй, самым абсурдным фильмом, который когда-либо номинировался на премию «Оскар». Только здесь есть фантастический проход на автодорогу Нью-Джерси, необычный любовный треугольник и Чарли Шин, играющий будущую версию самого себя. Дебютная картина Спайка Джонза считается меташедевром. Эта лента также стала первой работой сценариста Чарли Кауфмана, который впоследствии был назван одним из уникальных голливудских авторов.

 

Кортни Кокс, Джейми Кеннеди и Нив Кэмпбелл в фильме «Крик»

58. «Крик» (1996)

«Какой твой любимый фильм ужасов?», — спрашивает злодей ленты «Крик». Этот метафильм превратил обыкновенный вопрос в настоящую дилемму на грани жизни и смерти. Режиссером картины выступил Уэс Крэйвен, создатель франшизы «Кошмар на улице Вязов», а сценаристом — Кевин Уильямсон, автор молодежного сериала «Бухта Доусона» и знаменитых правил, следуя которым персонажи могут выжить (например, «Не занимайтесь сексом, ибо секс означает смерть»).

Главная героиня, Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл), пытается разоблачить болтливого серийного убийцу, который лишает жизни невинных людей. В этом страшном деле девушке помогает группа глупых подростков, пронырливая журналистка (Кортни Кокс) и неуклюжий полицейский (Дэвид Аркетт). «Крик» получил продолжение в виде трех сиквелов, телесериала и успешной пародии «Очень страшное кино», а его безжалостный цинизм вдохновил на бесчисленные стилистические подражания, которые оказались гораздо хуже оригинала.

 

Кадр из фильма «Под кайфом и в смятении».

57. «Под кайфом и в смятении» (1993)

В основу фильма режиссера Ричарда Линклейтера «Под кайфом и в смятении» легли тяжелые школьные воспоминания. Однако поклонники ленты, которые уже много раз пересмотрели VHS- и DVD-копии этого подросткового киношедевра, считают иначе. Ритуалы и вечеринки последнего учебного дня 1976 года настолько ярко и правдиво изображены здесь, что картина становится своеобразной машиной времени, воссоздающей моду, музыку и наркотические блуждания прошлой эпохи. Но воплощение юношеской свободы и смятения остается вне времени. Фильм подготовил новое поколение знаменитостей: Паркер Поузи выступила в роли злой школьницы, Бен Аффлек сыграл раздражительного выпускника, а Мэттью Макконахи исполнил роль неприятного двадцатилетнего парня, флиртующего со старшеклассницами.

 

Постер фильма «Семь»

56. «Семь» (1995)

Американский режиссер Дэвид Финчер мастерски преобразовал жанр нуар для нигилистической истории о библейской мести. В мире фильма «Семь» никогда не светит солнце. Странная пара детективов (Брэд Питт и Морган Фримен) пытается поймать безжалостного серийного убийцу (Кевин Спейси), который отличается довольно богатым воображением. Многие черты этого злодея восходят к образу Ганнибала Лектера из «Молчания ягнят». Этот напряженный жестокий  триллер выявил огромный талант режиссера. Кроме того, Финчер одним из первых обнаружил и раскрыл актерские способности Гвинет Пэлтроу (если сомневаетесь, посмотрите также картину Стивена Содерберга «Заражение»).

 

Кадр из фильма «Бэйб: Поросенок в городе»

55. «Бэйб: Поросенок в городе» (1998)

Первый фильм о приключениях поросенка Бэйба является детской сказкой об антропоморфных животных. Режиссер Джордж Миллер, создатель тетралогии «Безумный Макс», внес странный поворот в наивную историю о свинке-пастухе. События в сиквеле «Бэйб: Поросенок в городе» происходят в фантастическом, диккенсовском городе Метрополис. Главный герой попадает в отель, полный разных животных. Питбультерьер едва не тонет в канале, злой клоун (Микки Руни) похищает поросенка для своего шоу, а темные сцены напоминают работы Линча. Эта картина не только является продолжением повествования о Бэйбе; она переосмысляет оригинальную версию и имеет довольно мрачную эстетику.

 

Кадр из фильма «Потерянный рай: Убийцы детей из Робин Гуд Хиллс»

54. «Потерянный рай: Убийцы детей из Робин Гуд Хиллс» (1996)

История о трех подростках, которых признали виновными в убийстве трех детей в городе Уэст-Мемфис в штате Арканзас, привела к созданию одного из самых волнующих документальных фильмов 90-х. Режиссеры Джо Берлингер и Брюс Синофски изучили неоднозначное дело со всех сторон. Они поговорили с активным прокурором, растерянными подсудимыми и беспощадной общественностью. По мере развития событий картины сомнения в виновности молодых людей начинают расти. Создатели пытаются понять, что движет жителями маленького городка, жаждущими кровавой расправы над преступниками. Благодаря документальному фильму «Потерянный рай» это жуткое дело стало предметом обсуждений целой страны. Эдди Веддер, Джонни Депп, участники группы Metallica и многие другие люди выступили в поддержку осужденных. Эта лента стала хорошим примером серьезной документальной журналистики.

 

Постер фильма «Дикие сердцем».

53. «Дикие сердцем» (1990)

Во время работы над телесериалом «Твин Пикс» Дэвид Линч снял необыкновенную романтическую историю, вдохновленную сказкой «Волшебник страны Оз». Фильм «Дикие сердцем» является киноинтерпретацией одноименного романа американского писателя Барри Гиффорда о двух влюбленных и о проблемах, с которыми героям приходится столкнуться на пути к общему счастью. Николас Кейдж исполнил роль привлекательного юноши Сэйлора, а Лора Дерн сыграла его возлюбленную Лулу. В этом роуд-муви судьба пары оказывается мрачной, горькой и нетипично жизнеутверждающей.

 

Кадр из фильма «Золотая молодежь»

52. «Золотая молодежь» (1990)

Независимый режиссер-сценарист Уит Стиллман считается самым красноречивым певцом капризов высшего класса Америки. Картина «Золотая молодежь» повествует о студенте Принстонского университета (Эдвард Клементс), который случайно попадает в компанию состоятельных молодых жителей Манхэттена накануне Бала дебютанток. Здесь звучат остроумные фразы, достойные пьес английского драматурга Ноэля Кауарда. Этот фильм, с одной стороны, обличает жизнь одного процента населения США, с другой — восхищается его странностями. Картина служит мостом для двух десятилетий, и, наверное, является одним из последних фильмов, где группа подростков без тени иронии появляется в смокингах и бальных платьях на вечернем мероприятии.

 

Кадр из фильма «Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный»

51. «Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный» (1999)

Вспомните то время, когда мысль о появлении на большом экране анимационного сериала с дешевого кабельного канала казалась неправильной. И вот вы пришли в кинотеатр и теперь смотрите, как влюбленные друг в друга Сатана и Саддам Хусейн распевают песни, словно герои мюзикла (причем Дьявол оказался хорошим и эмоционально уравновешенным типом). Сценаристы Трей Паркер и Мэтт Стоун не только не побоялись выпустить полнометражную версию знаменитого телесериала, но и создали глупый и несерьезный портрет Америки, помешанной на войне. Все безумные идеи, например, написание собственных песен, излишняя откровенность и обилие нецензурных выражений, здесь рассматриваются как вполне допустимые.

 

Рассел Кроу и Гай Пирс в фильме «Секреты Лос-Анджелеса». 

50. «Секреты Лос-Анджелеса» (1997)

В кинофильме «Секреты Лос-Анджелеса» еще малоизвестные актеры Рассел Кроу и Гай Пирс сыграли двух разных детективов (вспыльчивого и рассудительного), которые расследуют дело о коррупции в Лос-Анджелесе 1950-х годов. Они блестяще смотрятся на большом экране рядом с невозмутимым Кевином Спейси в роли плохого копа, специализирующегося на шоу-бизнесе, и оскароносной Ким Бейсингер в роли высокооплачиваемой «женщины по вызову», связанной с криминальным миром. Режиссер Кертис Хэнсон и сценарист Брайан Хелгеленд превратили одноименный роман Джеймса Эллроя в широкую и сложную картину о криминальной среде в американском городе. Этот увлекательный фильм, затрагивающий разные темы, напоминает голливудскую классику эпохи нуара.

 

Мелани Лински и Кейт Уинслет в фильме «Небесные создания»

49. «Небесные создания» (1994)

До того как Питер Джексон отправил зрителей в путешествие по Средиземью, новозеландский режиссер познакомил их с судьбой двух проблемных подростков. Фильм «Небесные создания» имеет романтический и фатальный характер. Картина основана на реальной истории о двух близких подругах Полин Паркер и Джульет Хьюм, чья дружба переросла в роковую любовь на грани безумия и привела к страшному убийству. Начинающие актрисы Кейт Уинслет и Мелани Лински исполнили главные роли в этом фильме. Джексон запечатлел восторженный вихрь подростковой фантазии, ведущий к жестокому, кровавому концу. Это красивая мрачная драма.

 

Кадр из фильма «Отрава»

48. «Отрава» (1991)

Триптих Тодда Хейнса «Отрава» не просто возвестил о появлении нового таланта в режиссуре, он помог развитию новой «квир»-волны в синематографе, сильно разозлил консерваторов, утвердил фестиваль «Сандэнс» в качестве центра американского независимого кино и познакомил публику с творчеством писателя Жана Жене. Первая часть под названием «Герой» представляет собой псевдодокументальную картину о ребенке и нераскрытом преступлении; вторая часть «Ужас» является подражанием фильмам ужасов 50-х годов и рассказывает о таинственной болезни; третья часть «Гомо» основывается на романе Жене «Богоматерь цветов» и повествует об однополой любви между двумя заключенными. Эти три шокирующие истории объединены темой СПИДа и чувством свободы.

 

Дэвис Робертс, Пол Батлер и Дэнни Гловер в фильме «Заснуть во гневе»

47. «Заснуть во гневе» (1990)

Все знают такого парня, как Гарри (Дэнни Гловер должен был получить премию «Оскар» за эту роль), который сам устраивает вечеринку и сам же портит ее. Главный герой фильма «Заснуть во гневе» приезжает в Лос-Анджелес, чтобы навестить старых друзей, перебравшихся в этот город после второй волны Великой миграции афроамериканцев. С появлением Гарри жизнь его знакомых меняется: персонажи больше не прячут скелеты в шкафу. Режиссер-сценарист Чарльз Бернетт, ранее работавший над картиной «Забойщик овец», создал фольклорную историю, где каждая реплика звучит как искусная угроза или насмешка. Это мастерски поставленная драма с элементами магического реализма.

Майкл Рукер и Кевин Костнер в фильме «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе»

46. «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» (1991)

Многие утверждения, высказанные в замечательном художественном фильме Оливера Стоуна «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе», были впоследствии развенчаны. Правдой в этой волнующей истории о политическом заговоре остается гнев режиссера, направленный против убийц американского лидера и его идей. Актер Кевин Костнер исполнил роль новоорлеанского прокурора Джима Гаррисона, расследующего причины этого серьезного события. То неуемное рвение, с которым создатели картины пытались узнать правду, продолжает удивлять даже спустя два с половиной десятилетия.

 

Кадр из фильма «Рассекая волны»

45. «Рассекая волны» (1996)

Главная героиня кинофильма «Рассекая волны» — набожная шотландская девушка по имени Бесс (Эмили Уотсон), которая выходит замуж за атеиста Яна (Стеллан Скарсгард), работника нефтяной платформы. Однако их семейное счастье длится недолго: в результате несчастного случая Ян теряет возможность двигаться. Герой убеждает возлюбленную найти другого мужчину и сообщать обо всех деталях их близости. Картина была снята с помощью ручной камеры, которая придает выразительность страшной кульминации. Эта психологическая мелодрама с необыкновенной глубиной раскрывает темы гендерного неравенства и тайны веры. Ужасный конец ленты остается самым тяжелым ходом провокатора Ларса фон Триера — он определенно не оставит зрителя равнодушным.

 

Ирен Жакоб в фильме «Двойная жизнь Вероники»

44. «Двойная жизнь Вероники» (1991)

Польский кинорежиссер Кшиштоф Кесьлевский, известный по таким серьезным работам, как трилогия «Три цвета» и цикл из десяти фильмов «Декалог», подарил зрителям необыкновенную драму «Двойная жизнь Вероники» о двух совершенно разных, и в то же время очень похожих девушках. Честолюбивая польская певица Вероника умирает на сцене во время концерта. В момент ее гибели французская девушка по имени Вероник переживает необъяснимую печаль. Актриса Ирен Жакоб сыграла двух героинь. Благодаря сказочным образом метафизическая картина очаровывает зрителя с первых кадров и показывает, что некоторые чувства легче пробудить, чем объяснить.

Каспер Ван Дьен в фильме «Звездный десант»

43. «Звездный десант» (1997)

Режиссер Пол Верховен, ранее работавший над скандальной лентой «Шоугерлз», снял научно-фантастический боевик «Звездный десант» — самый необычный голливудский фильм о войне. Милитаристы и поклонники одноименной книги Роберта Хайнлайна были разочарованы после просмотра этой экранизации. Фильм оказался остроумной пародией с глупыми героями (Каспер Ван Дин и Дениз Ричардс сыграли главных персонажей) и антифашистской направленностью. Борьба с инопланетными жуками сопровождается рекламой для привлечения людей на военную службу и ксенофобскими выпусками новостей. Несмотря на стилистику нацизма и аллегорию деспотизма в образе героя Нила Патрика Харриса, этот фильм нидерландского режиссера кажется легкомысленным и несерьезным.

Кадр из фильма «Король лев»

42. «Король лев» (1994)

Мультипликационный фильм «Король лев» о львенке, потерявшем отца, заставит вас искренне смеяться, горько плакать и громко петь. Этот диснеевский проект кажется легким и беззаботным, но на самом деле здесь поднимаются вечные темы. Красочные африканские пейзажи, композиции Элтона Джона и Тима Райса, новаторская режиссура (аниматоры потратили более двух лет на создание трехминутной сцены бегства зверей!) будут и дальше вдохновлять новые поколения режиссеров и художников-мультипликаторов. В бесконечном круговороте жизни такие добрые истории помогают нам двигаться вперед.

 

Постер фильма «Обнаженная»

41. «Обнаженная» (1993)

Главный герой кинофильма Майка Ли «Обнаженная» — умный, циничный уличный философ по имени Джонни (Дэвид Тьюлис). Герой путешествует по грязным районам Лондона и ведет губительный образ жизни. его смело можно назвать самым отчаянным криком души десятилетия. Во время бессмысленных блужданий по городу Джонни сталкивается с хищными яппи, насмешливыми хипстерами и представителями рабочего класса. Актер Дэвид Тьюлис смог передать в этом темном герое невероятную яркость и глубину. Не зря эта роль считается лучшей в карьере британца. Несмотря на общую атмосферу мрака и безысходности картина содержит идею ценности малых удовольствий, в числе которых — блестящие остроумие, необычная дружба и огромное желание жить, даже если уже не осталось надежды.

 

Джеймз Вулветт, Клинт Иствуд и Морган Фримен в фильме «Непрощенный»

40. «Непрощенный» (1992)

Когда Клинт Иствуд приступил к работе над своим последним вестерном в начале 90-х, он хотел снять нечто большее, чем простую историю о мести. И ему это удалось. Режиссер смог возродить лучшие традиции того жанра, который когда-то помог ему обрести культовый статус. В фильме «Непрощенный» Иствуд исполнил роль «стрелка на пенсии» Уильяма Манни. Однажды его просят устроить самосуд над двумя ковбоями, которые ради собственной забавы изуродовали лицо проститутке. Герой соглашается, но самодовольный шериф (Джин Хэкмен) выступает против такого разрешения конфликта.

Блестящая актерская игра Моргана Фримана и Джина Хэкмена и превосходный сценарий Дэвида Пиплза наталкивают зрителей на размышления о чрезмерной жестокости в обществе и о двойных стандартах. «Заслужил ты это или нет, не имеет значения», — утомительно вздыхает герой Иствуда. Только один человек понимает, как мифология Дикого Запада сформировала американцев, а, значит, именно он заслужил право разрушить ее.

 

Дебора Кара Ангер и Джеймс Спейдер в фильме «Автокатастрофа»

39. «Автокатастрофа» (1996)

Нет, это не та дидактическая драма Пола Хаггиса об автомобильных авариях, которая отобрала «Оскар» за лучший фильм у ленты «Горбатая гора». Картина Дэвида Кроненберга «Автокатастрофа» является экранизацией одноименной книги Джеймса Балларда о сексуальном влечении к красивым машинам и смерти на большой скорости. Канадский режиссер (и по совместительству сценарист), известный по своим работам в жанре «боди-хоррор», запечатлел жизнь одержимых героев и их ночные поездки по автострадам Торонто. Для саундтрека фильма композитор Говард Шор преимущественно использовал грубое, металлическое звучание электрогитары — идеальный вариант для такой ленты.

 

Такэси Китано в фильме «Фейерверк»

38. «Фейерверк» (1997)

Японский кинорежиссер Такэси Китано всегда проявлял необычный подход к созданию боевиков и криминальных драм, но фильм «Фейерверк» совершенно отличается от его остальных картин. Он сыграл отчаянного бывшего полицейского, чья супруга неизлечимо больна. Такой сюжет мог бы подойти для приторной мелодрамы или пессимистической истории о человеческом мужестве. Однако фильм одновременно сочетает в себе тепло и меланхолию; это своеобразное лирическое путешествие, в котором печаль сосуществует с искусством, юмором и любовью. Несмотря на всю трагичность повествования, вы определенно захотите вернуться к «Фейерверку». Причиной тому являются красивые пейзажи и романтическое настроение картины (даже несмотря на сцены насилия, граничащие с абсурдом).

 

Кадр из фильма «Все о моей матери»

37. «Все о моей матери» (1999)

В Мадриде живет медсестра Мануэла, чей сын-подросток погибает в результате несчастного случая. Женщина занимается вопросами трансплантации органов, и после гибели ребенка героине приходится принять важное решение: она соглашается отдать сердце сына ради спасения незнакомого человека. Затем Мануэла увольняется с работы и направляется в Барселону на поиски отца мальчика — трансексуала, который даже не догадывается о своем отцовстве. И все это зритель узнает за первые двадцать минут ленты «Все о моей матери».

Добавьте сюда еще актрису-лесбиянку, ее любовницу и беременную монахиню. Добро пожаловать в мир жестокой иронии и невозможных совпадений испанца Педро Альмодовара. Здесь женщины невероятно жизнерадостны, мужчины крайне рассеянны, а проститутки любят играть в «ладушки» на улице. Эта потрясающая мелодрама о ЛГБТ-отношениях получила премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Картина «Все о моей матери» смогла внушить чувство сопереживания даже самым ворчливым зрителям и подготовила почву для актрисы-трансгендера Лаверны Кокс и сериала «Очевидное».

Хизер Донахью в фильме «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света»

36. «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» (1999)

Жанр «найденная пленка» породил множество фильмов ужасов о паранормальной активности, но низкобюджетная картина Дэниела Мирика и Эдуардо Санчеса «Ведьма из Блэр» выделяется среди остальных проектов. Об этом фильме начали говорить еще за несколько месяцев до официальной премьеры. Лента представляет собой видеосообщение трех студентов-кинематографистов, которые едут в город Беркиттсвилль, чтобы снять документальный фильм о жуткой городской легенде. Их путешествие имеет трагический конец. Зрители долго гадали, является ли эта картина вымыслом или правдой. Даже после того как режиссеры признались в мистификации, этот фильм по-прежнему остается лучшим в своем жанре.

 

Постер фильма «Игрок». 

35. «Игрок» (1992)

Роберт Олтмен всегда состоял в непростых взаимоотношениях с Голливудом, и потому только он мог снять такую умную сатиру на американскую киноиндустрию. Фильм «Игрок» помог реанимировать карьеру американского режиссера. Главный герой — исполнительный продюсер Гриффин Милл (Тим Роббинс), который пытается сохранить свое место на киностудии и по ошибке убивает невинного сценариста. Неспешное повествование иногда прерывается сценами жестокости. Многие знаменитости исполнили эпизодические роли в этой картине, начиная от кинозвезд до злых представителей шоу-бизнеса. Фильм «Игрок» доказал, что Олтмен сможет финансировать свои бунтарские работы еще лет пятнадцать, а, значит, ему и дальше все будет сходить с рук.

 

Кадр из фильма «Крамб»

34. «Крамб» (1994)

В 1995 году работы андеграундного художника-иллюстратора Роберта Крамба были известны только знатокам комиксов и бывшим хиппи. Но документальный фильм Терри Цвигоффа «Крамб» помог американскому карикатуристу стать известным широкой публике. В отличие от других биографических лент о художниках, здесь можно услышать личные и откровенные интервью с создателем ZAP Comix и его эксцентричными братьями. Простое описание творческой личности трансформируется в глубокое и серьезное повествование о мятежной семье гениев — двое из них были отвергнуты обществом, а третий смог придать своим необычным идеям культовый статус.

Кадр из фильма «На игле»

33. «На игле» (1996)

Режиссер Дэнни Бойл и сценарист Джон Ходж сняли блестящую экранизацию культового романа Ирвина Уэлша «На игле», которая была впоследствии названа одним из лучших британских фильмов 90-х. Манифест поколения взорвал экраны кинотеатров по всему миру. В мрачной ленте шотландские наркоманы влачат жалкое существование в грязи современного Эдинбурга. Здесь не следует искать следы социального реализма или моральный приговор героям. Некоторые люди раскритиковали фильм «На игле» за романтизацию героиновой зависимости; однако злоключения Марка Рентона (Юэн Макгрегор) и его шайки бездельников (вспомните хотя бы жуткую сцену, где главный герой видит мертвого младенца) вряд ли могут побудить зрителей к повторению их судьбы.

 

Кадр из фильма «Славное будущее». Фото: IMDB 

32. «Славное будущее» (1997)

В фильме «Славное будущее» изображено общество, находящееся на грани разрушения из-за произошедшей трагедии. Канадский режиссер Атом Эгоян снял киноадаптацию одноименной книги писателя Рассела Бэнкса. Даже краткое описание сюжета этого романа способно задеть любого читателя: школьный автобус падает в замерзшее озеро, и четырнадцать детей погибают. Для расследования этого дела в город приезжает серьезный адвокат (Иэн Холм), который намерен направить всю свою энергию на разрешение конфликта. Эгоян смог также передать и более деликатную тему, раскрытую в этом произведении: выжившая девочка Николь (Сара Полли) переживает психологическую травму, нанесенную одним из ее родителей. Актриса Сара Полли (на момент съемок ей было восемнадцать лет) смогла создать правдоподобный образ школьницы с синдромом «вины выжившего»; ее тихая и загадочная героиня является центральной фигурой фильма.

 

Джон Гудман и Джефф Бриджес в фильме «Большой Лебовски»

31. «Большой Лебовски» (1998)

Культовая криминальная комедия братьев Коэн «Большой Лебовски» — это и элегия, посвященная контркультуре 60-х, и дань уважения американскому писателю Рэймонду Чандлеру, и странный анекдот с замысловатым сюжетом и нелепой концовкой, и своеобразный взгляд на мир «высшей лиги» боулинга, и многое другое. Джефф Бриджес исполнил роль Джеффри Лебовски или «Чувака», который любит коктейль «Белый русский» и ненавидит группу Eagles. Главный герой оказывается случайно втянут в различные неприятные ситуации. Фильм изначально не был принят многими авторитетными критиками, однако затем их рецензии смягчились. «Большой Лебовски» — это одна из тех лент, которая становится лучше после каждого просмотра.

 

Ривер Феникс и Киану Ривз в фильме «Мой личный штат Айдахо»

30. «Мой личный штат Айдахо» (1991)

Третий фильм Гаса Ван Сента «Мой личный штат Айдахо» сочетает в себе два важных направления американской культуры начала 90-х годов — новую «квир»-волну и гранж. Картина рассказывает о Майке Уотерсе (Ривер Феникс), страдающем от приступов нарколепсии. Герой направляется из Портленда в штат Айдахо, а затем в Италию, чтобы найти свою пропавшую мать. Лента напоминает лихорадочный сон, состоящий из коротких сцен уличной жизни, отсылающих к исторической хронике Шекспира «Генрих IV»; в частности, лучший друг главного героя Скотт Фэйвор (Киану Ривз) восходит к образу принца Хэла из пьесы великого драматурга. Майк испытывает глубокую симпатию по отношению к Скотту, но последний не отвечает ему взаимностью. Как и в песнях группы Nirvana, здесь также встречается необычная комбинация меланхолии и горького юмора, что позволяет сблизить фильм «Мой личный штат Айдахо» с гранж-музыкой. Эта картина определенно стоит выше своего культурного контекста.

 

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке»

29. «Принцесса Мононоке» (1997)

Впервые западная аудитория узнала о японском режиссере-аниматоре Хаяо Миядзаки благодаря мрачной сказке «Принцесса Мононоке». Она повествует о принце-изгнаннике, который несет на себе бремя проклятия злого демона. Герой становится свидетелем войны между лесными духами и людьми, пожелавшими уничтожить лес для собственных целей. В этом серьезном мультипликационном проекте особое место занимают тщательно прорисованные пейзажи; даже такая обыкновенная сцена, где легкий ветер колышет ветви и листья деревьев, вызывает неподдельное восхищение. Этот аниме-фильм отличается от других мультипликационных работ того времени: сюжет о любви к природе не является легким с моральной точки зрения. Здесь нет отрицательных героев, есть только сильные личности, чьи добрые намерения, к сожалению, не совпадают друг с другом.

 

Кадр из фильма «Схватка». Фото: IMDB

28. «Схватка» (1995)

Серьезный криминальный триллер Майкла Манна «Схватка» объединил двух легендарных актеров Аль Пачино и Роберта де Ниро (их первая встреча состоялась на съемках второй части «Крестного отца»). Образ мыслей и методы полицейских и преступников здесь описаны настолько правдоподобно, что возникает вопрос: «А хотим ли мы, чтобы законопослушный детектив поймал хитроумного преступника, или гений криминального мира так и должен остаться безнаказанным?». Выдающиеся актеры (Вэл Килмер, Том Сайзмор и Дэнни Трехо) сыграли сторонников главного бандита и помогли превратить обыкновенный фильм об ограблении в эклектичный портрет двух групп, которые находятся по разные стороны закона и готовы бороться за свою жизнь до конца.

Жюльетт Бинош в фильме «Три цвета: Синий»

27. «Три цвета: Синий» (1999)

Синий оказывается не самым теплым цветом в первом фильме Кшиштофа Кеслевского из трилогии «Три цвета», отсылающей к цветам французского флага. Жюли (Жюльет Бинош) просыпается в больнице и узнает, что в результате автокатастрофы погибли ее муж и ребенок. Горе превращает ее сердце и душу в лед. В конце концов она смягчится, но перед этим режиссер подвергнет сомнению понятие свободы через образ холодной героини. Кеслевский один из немногих, кто смог придать названию картины такую многозначность; достаточно вспомнить изображение сонограммы или бассейн, который Жюли посещает, чтобы приглушить свою печаль. Лента «Три цвета: Синий» рассматривает проблемы жизни, смерти и возрождения и считается лучшей работой в фильмографии польского режиссера.

 

Том Круз и Джейсон Робардс в фильме «Магнолия»

26. «Магнолия» (1999)

Умирающий отец просит помощи у сына, которого он когда-то оставил; ведущий телеигры пытается заглушить свою болезнь при помощи алкоголя; ребенок попадает в неловкое положение на глазах у миллионов телезрителей; а бывший вундеркинд теряет чувство реальности. если кто-то и мог связать эти несовместимые сюжетные линии в одну захватывающую историю и добавить к ней дождь из лягушек, то только режиссер Пол Томас Андерсон. Грустные композиции американской исполнительницы Эйми Мэнн и талантливая игра Тома Круза (самая запоминающаяся роль в его карьере) становятся приятным дополнением к этому повествованию о мудрости. Здесь звучит сюрреалистический, почти библейский взгляд на странные совпадения в человеческой жизни. Перефразируем слова рассказчика (Рики Джей): странные вещи происходят все время, и то, как мы к ним относимся, характеризует нас.

 

Дженнифер Лопез и Джордж Клуни в фильме «Вне поле зрения». 

25. «Вне поля зрения» (1998)

В 1998 году на экраны кинотеатров вышла экранизация криминального романа писателя Элмора Леонарда «Вне поля зрения», повествующая о романтических отношениях в мире после «Криминального чтива». Вдохновением для американского режиссера Стивена Содерберга, вероятно, стал любовная связь голливудских звезд Хэмфри Богарта и Лорен Бэколл. Главные герои картины — грабитель банка (Джордж Клуни) и федеральный маршал (Дженнифер Лопес) — впервые встречаются во время попытки преступника сбежать из тюрьмы.

Конечно, персонажи выглядят как кинозвезды, и, конечно, они сразу влюбляются друг в друга. Остроумные диалоги, пейзажи Детройта, сильный состав (Винг Рэймс, Дон Чидл, Стив Зан и Сэмюэл Л. Джексон; последний не указан в титрах) и джазовые композиции, отобранные Дэвидом Холмсом, добавляют особое очарование этой ленте. Но самое большое удовольствие зритель получает от наблюдения за игрой влюбленных в кошки-мышки, хотя сами герои понимают, что им не суждено быть вместе. В картине «Вне поля зрения» Клуни доказал, что его актерский талант не ограничивается ролью Бэтмена в фильме «Бэтмен и Робин» и врача в сериале «Скорая помощь».

 

Билл Мюррей и Джейсон Шварцман в фильме «Академия Рашмор»

24. «Академия Рашмор» (1998)

Второй фильм Уэса Андерсона «Академия Рашмор» утвердил необычный стиль режиссера и его ключевые мотивы: музыка Британского вторжения, причудливо одетые персонажи, дома, похожие на игрушечные, и угрюмые люди среднего возраста, тоскующие по успехам прошлого. В центре сюжета — любовный треугольник, в который оказались вовлечены загруженный ученик частной школы (Джейсон Шварцман), унылый миллионер (Билл Мюррей) и овдовевшая учительница (Оливия Уильямс). Андерсон придал этой коллизии неожиданную эмоциональную глубину, что впоследствии избавило его от репутации «обыкновенного хипстера в твиде с крутой коллекцией пластинок». Даже сцена, где разные поколения танцуют в замедленном темпе под песню The Faces, может вызвать слезы. Кроме того, эта картина стала новым витком в карьере Билла Мюррея, с тех пор актер стал появляться во всех лентах Андерсона.

 

Кадр из фильма «С широко закрытыми глазами»

23. «С широко закрытыми глазами» (1999)

Последний (уже посмертный) кинофильм Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» похож на сказочное путешествие по сюрреалистическому миру страсти, силы и унижения. Главные роли исполнили супруги Том Круз и Николь Кидман. Картина получила много критики в свой адрес: «Куда пропали все грязные сцены секса главных героев, которые нам обещали? Почему все кажется таким медленным и ненастоящим? Что это были за странные музыкальные номера?». Конечно, подобные жалобы можно было услышать и в отношении предыдущих работ мастера (даже такого шедевра, как «Сияние»), и позднее фильм «С широко закрытыми глазами» заслуженно приобрел хорошую репутацию. Здесь все, начиная от зернистого изображения и магических диалогов до выразительного актерского исполнения и сюжета, полного отвлекающих элементов, должно создать чувство сна наяву, в котором царит непередаваемая сила желания.

 

Хлои Севиньи и Розарио Доусон в фильме «Детки»

22. «Детки» (1995)

Молодежный фильм «Детки» повествует о безрассудном дне из жизни нью-йоркских подростков, который был воссоздан по воспоминаниям девятнадцатилетнего сценариста Хармони Корина. Эта картина с элементами синема-верите стала дебютной работой в фильмографии американского режиссера Ларри Кларка. Лента вызвала много споров среди зрителей из-за откровенного подхода к освещению проблемы СПИДа. Мальчики и девочки (но преимущественно мальчики) здесь теряют контроль над своим поведением, что приводит к печальным последствиям: трое из героев становятся носителями ВИЧ-инфекции, а одна девушка (Хлоя Севиньи) переживает сексуальное насилие. Саундтрек композитора Лу Барлоу доказывает, что молодежь 90-х была склонна к апатии и крайностям даже без помощи музыки группы Nirvana. Эта история о мнимом предупреждении стала настоящим пророчеством, когда жизнь двух актеров (Харольд Хантер и Джастин Пирс) трагически оборвалась спустя несколько лет после выхода картины.

 

Джон Туртурро в фильме «Бартон Финк»

21. «Бартон Финк» (1991)

«Я покажу тебе жизнь разума!» — кричит герой кинофильма братьев Коэн «Бартон Финк». После просмотра картины у зрителей невольно возникает вопрос: «Неужели эти сцены не являются выдумкой главного героя и происходят в реальности?». Джон Туртурро исполнил роль напыщенного нью-йоркского драматурга, который покидает Бродвей, чтобы работать на голливудскую кинокомпанию. Он знакомится с елейным страховым агентом (Джон Гудмен), становится свидетелем убийства и... переживает творческий кризис. Это злая сатира на шоу-бизнес и темный портрет американского антисемитизма. Фильм о творческой стагнации, в котором фантазия и идеи никогда не покидают создателей.

 

Джонни Депп в фильме «Мертвец»

20. «Мертвец» (1995)

Черно-белый мескалиновый антивестерн «Мертвец» является самой странной и тяжелой работой режиссера Джима Джармуша. Джонни Депп сыграл робкого бухгалтера Уильяма Блейка, чье путешествие по Дикому Западу оборачивается торжеством мстительной и жестокой справедливости. его спутником стал невероятный индеец по имени Никто. Зрителям остается гадать, происходят ли эти события в действительности, или же они имеют место после смерти главного героя. В этом фильме можно услышать замечательные композиции Нила Янга в духе Эннио Морриконе и увидеть Игги Попа в роли охотника-трансвестита. Американский режиссер разрушил рамки вестерна и создал картину, похожую на кошмар XIX века в стране, которая была не менее ограниченной, безнравственной и потерянной.

 

Эдвард Нортон и Брэд Питт в фильме «Бойцовский клуб»

19. «Бойцовский клуб» (1999)

Режиссер Дэвид Финчер снял потрясающую адаптацию романа американского писателя Чака Паланика «Бойцовский клуб». Молодые бунтари разглядели здесь призыв к насилию и хаосу, а более зрелые люди интерпретировали фильм как отражение нигилистических идей 90-х. Актеры Эдвард Нортон и Брэд Питт сыграли главных героев, воплощающих Инь и Ян одного мужчины, который идет по пути саморазрушения. В центре картины — описание жизни неприкаянного среднего класса Поколения X, однако попытка режиссера постигнуть сущность отчуждения остается актуальной и для современных явлений; вспомним прогрессистов и альтернативных правых, #NotAllMen активистов («Не все мужчины такие», — прим. RS) и Геймергейтеров, а также просто недовольных людей, которые используют общество, чтобы показать свои низкие стремления. 

 

Октавия Сен-Лоран в фильме «Париж горит». Фото: IMDB

18. «Париж горит» (1990)

До того как Мадонна присвоила себе бал-культуру в песне «Vogue», режиссер Дженни Ливингстон сняла дебютный проект о «домах», где проходили дикие соревнования между представителями дрэг-культуры, и где могли найти себе приют афроамериканцы гомосексуальной ориентации и транссексуалы. Герои фильма «Париж горит» рассказывают о том, как расизм, гомофобия и бедность мешали их мечте о славе и счастье; а один меланхолический танцор даже был убит. Некоторые критики обвинили Ливингстон в том, что она использовала полученную информацию в своих интересах и не показала истинную картину бал-культуры. Тем не менее эта лента все еще остается главной работой, посвященной исследованию того общества, чье влияние в противном случае могло быть разрушено массовой культурой.

 

Кадр из фильма «История игрушек»

17. «История игрушек» (1995)

Мультипликационный фильм студии Pixar «История игрушек» рассказывает о тайной жизни игрушек и о мальчике, который сильно привязан к ним. Эта работа стала первой полнометражной картиной, созданной при помощи компьютерной анимации. Юный зритель ничего подобного не видел ранее, однако уже спустя десятилетие практически все компании, производящие мультфильмы, перешли на компьютерные технологии. Проект режиссера Джона Лассетера мгновенно стал классикой. В правильных руках CGI-графика смогла принять и передать фантазию, тепло и глубину рисованной мультипликации. Цифровые технологии могут быть на последнем уровне, но дух дружбы и приключений команды Вуди и Базза Лайтера, кажется, будет жить вечно.

 

Кадр из фильма «Бешеные псы»

16. «Бешеные псы» (1992)

Дебютный фильм Квентина Тарантино «Бешеные псы» имеет интересные особенности: во-первых, это смещенная хронология событий, превращающая ленту об ограблении в ленту без ограбления; во-вторых, это отсылки к поп-культуре, например, герои фильма открыто обсуждают истинное значение песни Мадонны «Like A Virgin»; в-третьих, эклектичный саундтрек, из-за которого композиция Stealers Wheel «Stuck In The Middle With You» теперь всегда будет ассоциироваться с отвратительной сценой, где полицейскому отрезают ухо.

Картина «Бешеные псы» возвестила о начале инди-революции, и потому она является гораздо важнее своего создателя. После эры господства кинокомпании Merchant Ivory Productions волна независимых кровавых боевиков ознаменовала переход от артхауса к грайндхаусу. Теперь ничего не будет как прежде.

 

Киану Ривз и Хьюго Уивинг в фильме «Матрица»

15. «Матрица» (1999)

Главным научно-фантастическим проектом 1999 года должен был стать фильм «Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза», однако в это же время появилась та самая головоломка, определившая новые ориентиры для блокбастеров следующего века. Фильм «Матрица» — это великолепная комбинация радикального политического послания, изумительных боевых сцен и захватывающего сюжета. Хакер Томас Андерсон (Киану Ривз) узнает, что он живет в симуляции, детально разработанной роботами, поработившими человечество. И, конечно, только он может все остановить.

Режиссеры Лана и Лилли Вачовски добавили элементы постмодернизма в классический приключенческий боевик, познакомив зрителей с эффектом bullet-time и стилем вайр-фу (смесь кунг-фу и акробатики). Они смогли прочувствовать напряжение перед новым тысячелетием и изобразили пугающее будущее, в котором человечеством будут править их же технологии.

 

Марк Уолберг и Джон С. Райли в фильме «Ночи в стиле буги»

14. «Ночи в стиле буги» (1997)

Представьте себе «Нэшвилл» Роберта Олтмена, перенесенный в долину Сан-Фернандо, затем добавьте к нему парочку кровавых перестрелок в духе Тарантино — и бум! Перед вами размашистый фильм Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги» о порноиндустрии конца 70-х — начала 80-х годов. Американский режиссер снял серьезное исследование о жизни, полной искрометной дешевой помпезности; и при этом избежал избитых атрибутов эпохи диско.

События картины происходят за несколько лет до распространения «главной болезни XX века». Актеры Джулианна Мур, Дон Чидл, Джон С. Райли, Уильям Мэйси и Хизер Грэм (Роллергерл) блестяще сыграли членов большой неблагополучной порносемьи Берта Рейнольдса. Марк Уолберг исполнил роль блудного сына Дирка Дигглера и таким образом навсегда поставил крест на музыкальном хип-хоп проекте Marky Mark And The Funky Bunch. Лента «Ночи в стиле буги» объявила о появлении нового таланта в режиссуре и передала красивый взгляд в прошлое и намек на будущее.

 

Фрэнсис Макдорманд в фильме «Фарго»

13. «Фарго» (1996)

Мрачный фильм братьев Коэн «Фарго» снят в жанре черной криминальной комедии. События картины происходят в заснеженном городе штата Миннесоты. Уильям Мэйси исполнил роль чудаковатого продавца автомобилей Джерри Лундегаарда, который нанимает парочку мелких преступников (Стив Бушеми и Петер Стормаре), чтобы они похитили его супругу. Герой надеется получить выкуп от богатого тестя. Однако этому «криминальному уму» не везет во всем, в том числе и с составлением планов. его затея проваливается и приводит к страшным последствиям: люди погибают, мир маленького городка рушится, а беременная женщина-полицейский Мардж Гандерсон (Фрэнсис Макдорманд, эта роль принесла актрисе «Оскар») упорно идет по кровавому следу к злополучному заказчику. Это самобытный фильм, который искусно сочетает в себе добродушную сатиру (смешной миннесотский акцент) и отвратительные сцены насилия (вспомните измельчитель древесных отходов). «Фарго» считается одной из самых лучших работ в фильмографии выдающихся режиссеров.

 

Кадр из фильма «Красивая работа»

12. «Красивая работа» (1999)

Фильм «Красивая работа» представляет собой необычное переосмысление повести «Билли Бадд» — через призму истории французского Иностранного легиона. Режиссер Клер Дени была вдохновлена последним произведением Германа Мелвилла о жизни военных и любви между мужчинами и превратила повествование о красивом новобранце (Грегуар Колен) и ревнивом сержанте (Дени Лаван) во впечатляющее разоблачение понятия мужественности в развитых странах.

На протяжении всей ленты, будь то снятые Аньес Годар сцены марша ярким днем или шумного веселья в клубах ночью, зрителей не покидает ощущение невыносимой жары. Дени использовала в качестве саундтрека оперные арии и песню Нила Янга «Safeway Cart», благодаря чему обыкновенные маневры войска стали настоящими музыкальными номерами. Выпущенный в конце десятилетия, этот значимый фильм казался всем глотком свежего воздуха и в то же время внес нечто новое в пресный европейский артхаус конца 90-х. Когда вы думаете, что действие больше не примет динамичный поворот, на танцпол выходит Лаван и начинает двигаться под песню Corona «Rhythm Of The Night», и тогда вы мгновенно впадаете в состояние делирия.

 

Постер фильма «День сурка»

11. «День сурка» (1993)

Режиссер Гарольд Рамис соединил фильм «Гольф-клуб» и «Рождественскую песнь» Диккенса в мудрой и доброй комедии «День сурка». Билл Мюррей сыграл заносчивого телевизионного метеоролога по имени Фил, который получает кармическое наказание: герой вынужден проживать один и тот же день в маленьком городе штата Пенсильвании, пока не сможет сделать все как надо.

Актер блестяще исполнил роль беспечного саркастического сексиста. Фил рассматривает сложившуюся метафизическую ситуацию как разрешение на совершение плохих поступков без каких-либо последствий. Когда он опускается на самое дно, то наконец понимает, что ему нужно стать хорошим парнем. Королева романтических комедий 90-х Энди Макдауэлл покоряет сердце героя. Этот кинофильм стал дебютным в карьере Майкла Шеннона; он сыграл молодожена, который очень переживает из-за билетов на Рестлманию. Повторные просмотры ленты обязательны.

Анна Пэкуин и Холли Хантер в фильме «Пианино»

10. «Пианино» (1993)

Кинокомпания Merchant Ivory Productions занималась созданием качественных исторических фильмов, но с выходом удивительной картины Джейн Кэмпион «Пианино» она неожиданно сдала позиции. Холли Хантер сыграла Аду, немую невесту XIX века, которую отправляют вместе с одаренной дочерью (Анна Пэкуин) из Шотландии в Новую Зеландию, чтобы женщина заключила брак с требовательным мужчиной (Сэм Нилл). Пианино героини является ее голосом, которого она лишается, когда ее грубый сосед (Харви Кейтель) покупает инструмент за кусок земли.

Он соглашается вернуть пианино, только если Ада даст ему несколько уроков игры на нем. Эти музыкальные занятия разжигают в героях сильные чувства. Готическая романтическая история «Пианино» очаровала Каннский кинофестиваль, а Кэмпион стала первой женщиной, которая получила «Золотую пальмовую ветвь». Премия «Оскар» также не обошла стороной эту ленту: члены Академии вручили две награды актрисам Хантер и Пэкуин, а также награду за «Лучший оригинальный сценарий» режиссеру-сценаристу фильма.

 

«Чунгкингский экспресс», фото: outnow.ch

9. «Чунгкингский экспресс» (1994)

Определенно стоит посмотреть оду гонконгского кинорежиссера Вонга Карвая «Чунгкингский экспресс», посвященную всем одиноким людям, чтобы сознание изменилось навсегда. После этого композиция «California Dreamin'» всегда будет ассоциироваться с необычным танцем актрисы Ван Фэй. Рок-песня 60-х является одним из интернациональных вдохновений гонконгского режиссера, который воплотил их в ярком, флуоресцентном повествовании о безнадежных влюбленных и потерянных людях.

Персонажи напоминают образы классического голливудского кинематографа и архетипы французской «новой волны», пьют мексиканское пиво Cerveza Sol и едят греческий гирос в уличных фастфудах. Героями этой скромной романтической истории стали два полицейских, которые пытаются пережить расставание: один теряет голову от преступницы в светлом парике, а за его двойником тайно ухаживает озорная девушка, проникающая в его квартиру для уборки. Помимо очаровательных причуд влюбленных необходимо выделить дымный, расплывчатый визуальный стиль Вонга Кар-вая и оператора Кристофера Дойла, который погружает зрителя в фантастический мир, граничащий с обморочным состоянием.

 

«Малкольм Икс», фото: outnow.ch

8. «Малкольм Икс» (1992)

Спайк Ли надеялся, что его биографический фильм об умершем лидере Движения за гражданские права чернокожих будет иметь такой же эпический размах как картины «Лоуренс Аравийский» и «Ганди». Но режиссеру удалось добиться гораздо большего: его историческая драма «Малкольм Икс» сочетает в себе серьезное исследование фигуры важного деятеля и политический очерк. По мере того как мы наблюдаем жизненный путь Малкольма (лучшая работа Дензела Вашингтона) от беззаботного тусовщика до мелкого хулигана, от заключенного до демагога, от политического лидера до семейного человека, мы понимаем, какое сложное влияние оказали все эти образы на его мировоззрение. «Малкольм Икс» — это не застывший исторический портрет, а живой фильм, который, с одной стороны, рассказывает о событиях прошлого и затрагивает начало 90-х, с другой — относится к современности.

 

«Халявщик», фото: outnow.ch 

7. «Халявщик» (1991)

Главный бунтарский фильм 90-х «Халявщик» стал точкой, отделивший одно десятилетие (одну Америку) от другого. Здесь режиссер Ричард Линклейтер впервые выразил свою одержимость темой времени — что оно делает с нами и что мы сами делаем с ним. В этой картине отсутствуют главные герои, закрепленное место действия или какой-либо сюжет. Фильм представляет собой исследование психологии эксцентричных техасцев из города Остин и рассказывает о болтливых трубадурах поколения, потерпевших неудачу при Рейгане и подготовленных к цинизму эры Клинтона.

«Халявщик» — это хроника своего времени, которая заключает в себе обсуждение заговоров жителями студенческого города и их нигилистическую философию периода пост-пост-хиппи. В то же время здесь содержится неувядающее чувство тревожной свободы (в духе США). Все это, в том числе цитологический мазок Мадонны, обязательно найдет своего покупателя.

 

«Крупный план», фото: outnow.ch

6. «Крупный план» (1990)

Фильм иранского режиссера Аббаса Киаростами «Крупный план» стал арт-хаусной находкой 90-х: добрый гуманист показал всю лживость современной политики разобщенности. Эта картина пробудила в западных зрителях чувство солидарности без государственных границ. Киаростами открыл новое десятилетие кинематографа и затем же возглавил его; он снял оригинальный гибрид документального и художественного кино и наполнил его коварным чувством юмора и глубокой тревогой по поводу присвоения чужой идентичности. В центре ленты — история о мошеннике Хоссейне Сабзиане, который обожает смотреть фильмы и мечтает стать знаменитым. Герой легко представляется незнакомцу известным иранским режиссером Мохсеном Махмальбафом. Все это приводит к тому, что фальшивый персонаж попадает обманным путем в дом незнакомой семьи и при этом продолжает дальше копать себе яму. «Крупный план» превращает рассказ о хитрости в полнометражную картину о человеческой лести, но именно добрая развязка в виде метаприема позволяет отнести эту ленту в список лучших работ конца XX века.

 

«Криминальное чтиво», фото: outnow.ch

5. «Криминальное чтиво» (1994)

Возьмите двух болтливых бандитов, добавьте к ним роковую женщину, употребляющую кокаин, ее криминального супруга, боксера в бегах, извращенцев в подвале и грабителей забегаловки а-ля Бонни и Клайд. Далее пропитайте полученную смесь одержимостью режиссера поп-культурой, и... вуаля! Перед вами шедевр независимого кинематографа 90-х. В фильме «Криминальное чтиво» Тарантино воплотил любовное посвящение всем фильмам, которые сформировали его синеманию. Эту ленту нельзя назвать главной работой десятилетия, как и нельзя отнести ее к определенному временному периоду; она всегда в моде, поклонники часто делают отсылки к ней и бесконечно повторяют цитаты персонажей.

Постеры с главными героями висели над нашими кроватями, новые пародии появлялись каждый день, а саундтрек, состоящий из хорошо подобранных композиций серф-рока и легких винтажных песен R&B, часто играл в наших приемниках. Во втором фильме Тарантино окончательно пришел к своему стилю: вспомните бессмысленные диалоги персонажей и резкие переходы от смешного к жестокому. Кроме него, только немногие режиссеры имели право претендовать на то, чтобы их фамилия стала эпонимом после выхода двух первых работ. Спустя много лет мы все еще чувствуем последствия этого творческого взрыва.

 

«Молчание ягнят», фото: outnow.ch

4. «Молчание ягнят» (1991)

Знаменитая маска, огромные бабочки, абсурдная работа двух маньяков-убийц и известная фраза «Я съел его печень с бобами и хорошим кьянти» — прошло больше двадцати пяти лет после выхода триллера Джонатана Демми «Молчание ягнят», который получил несколько премий «Оскар» и напугал зрителей до смерти. И ни один из жутких образов, ни одна строчка не исчезли из нашей памяти.

Сценарист Тед Тэлли делает вас непосредственным участником этой сделки Фауста и Мефистофеля между перспективной слушательницей академии ФБР Кларисой Старлинг (Джоди Фостер) и жестоким убийцей-бонвиваном Ганнибалом Лектером (Энтони Хопкинс). Каждый разговор героев превращается в странное подобие флирта. Однако это не означает, что создатели картины игнорируют эпоху шовинизма; вспомните, как мужчины в библиотеке смутили Кларису. События фильма напоминают новую версию Пигмалиона: она пытается разгадать его таинственные подсказки, пока он помогает ей преодолеть детскую травму и рассказывает о профессиональной этике психопатов. Клариса знает, что ей нельзя пускать Ганнибала в свою голову, но она это делает — и сейчас мы не можем выпустить его из наших.

 

«Спасение», фото: outnow.ch

3. «Спасение» (1995)

События фильма «Спасение» происходят в долине Сан-Фернандо. Может быть, из-за сильного дыма от грузовика, может быть, из-за токсичной новой мебели, но по какой-то причине домохозяйка Кэрол Уайт (блестяще сдержанная Джулианна Мур) заболевает. Жуткая гениальность этого полуабстрактного шедевра Тодда Хейнса заключается в том, что режиссер не дает зрителю конкретного ответа (может, фруктовая диета? или химическая завивка?) и отправляет его в своеобразный путь для поиска разгадки — на это способны лишь немногие фильмы. Действие разворачивается в бездушном 1987 году, но кажется, что оно имеет место здесь и сейчас.

«Спасение» звучит как приговор американскому пригороду: «Где я?», — спрашивает Кэрол, находясь на грани психического срыва. Реакция героини на неоправдавшиеся ожидания выражается в виде сильных приступов. Этот триллер часто рассматривается критиками как метафора темы СПИДа. Однако лента не ограничивается лишь этим диагнозом, она также передает невыносимую экзистенциальную тоску, что совершенно точно могло бы вызвать улыбку у режиссера Микеланджело Антониони. Хейнс подталкивает свою неуверенную героиню к переменам — но какой ценой для ее свободы? 

 

«Мечты о баскетболе», фото: outnow.ch

2. «Мечты о баскетболе» (1994)

Картина «Мечты о баскетболе» перенесла полнометражные документальные фильмы на экраны больших кинотеатров, породила новое поколение режиссеров и рассказала массовому зрителю об испытаниях, с которыми сталкиваются молодые бедные афроамериканцы в Соединенных Штатах. Известный кинокритик Роджер Эберт назвал эту ленту «великим американским документальным фильмом». Режиссер Стив Джеймс, продюсеры Питер Гилберт и Фредерик Маркс потратили шесть лет на съемку этого проекта, и целых три часа мы смотрим его, затаив дыхание. Картина повествует о жизни двух чикагских подростков-афроамериканцев Уильяма Гейтса и Артура Эйджа.

Юноши талантливо играют в баскетбол и мечтают стать профессионалами в этом виде спорта. Зритель наблюдает путь героев от игровой площадки до гимназии, от драм на баскетболе до постоянной борьбы дома. Несмотря на то что прошло уже больше двадцати лет после выхода фильма, а главные актеры достигли среднего возраста, «Мечты о баскетболе» кажется крайне удачным «броском» создателей. Картина затрагивает тему, нераспространенную в современной поп-культуре. Она оживает только благодаря комплексу сложных и личных подробностей, и необходимо время, чтобы проследить за всеми поворотами, волнующими эпизодами и сценами унижения, которые может представить только настоящая жизнь. Это крупный шедевр американского кинематографа, проверенный временем.

 

«Славные парни», фото: outnow.ch

1. «Славные парни» (1990)

«Сколько себя помню, я всегда хотел быть гангстером», — говорит главный герой фильма «Славные парни» Генри Хилл (Рэй Лиотта). Мартин Скорсезе снял потрясающую экранизацию книги Николаса Пиледжи «Умник», повествующую о буднях криминального сообщества. Это и киноисследование в области социальной антропологии, и серьезный анализ «американской мечты», и наркотический кошмар, и ностальгическое обращение к временам, когда мужчины были настоящими мафиози, и вдохновляющая демонстрация виртуозной работы режиссера, и образец современной саги о преступной организации, и наконец исключительный взгляд на мир, где могут одобрительно похлопать по спине или пустить пулю в лоб. «Гангстеры любят эту картину, потому что она правдива, — поделился Пиледжи в интервью журналу GQ, — Они говорят, что она похожа на съемку об их знакомых». Пока вы наблюдаете путь Генри Хилла от предприимчивого мошенника до важной персоны Коза Ностры, а затем участника программы защиты свидетелей, вы начинаете понимать, что перед вами искаженное отражение старой американской истории об успехе с нуля, дополненной красивыми итальянскими костюмами, большими пачками денег и продажей кокаина.

Актерская игра главной троицы Рэя Лиотты, Роберта Де Ниро и Джо Пеши («Я смешной как клоун? Я развлекаю тебя?») и второстепенных персонажей кажется безупречной. Здесь зритель встретит множество сумасшедших отсылок к известным фильмам, среди которых картины «Крестный отец» и «Большое ограбление поезда». Саундтрек ленты включает композиции джаз-исполнителя Бобби Дарина, шотландского музыканта Донована, легендарных The Rolling Stones и даже песню британского бунтаря Сида Вишеса (интересный факт: участники группы Derek & The Dominos запретили использовать песню «Layla» в других фильмах после того, как эта композиция была использована во время сцены убийства).

Влияние картины бесценно: без этой комбинации черного юмора и жутких эпизодов насилия нельзя было бы представить Тарантино и многих других режиссеров. Хотя Скорсезе снимал прекрасные фильмы еще за много лет до выхода «Славных парней» и снимет их после, эта картина о гангстерах является своеобразным итогом его глубокой и увлекательной работы, посвященной описанию жизни людей на грани. Конечно, вы можете назвать другие, более значимые проекты 90-х, но именно этот фильм задал тон целому десятилетию синематографа. Он стал одним из высших достижений кино конца XX века и оставил своих соперников в глупом и нелепом положении.

ИНТЕРЕСНЫЕ ПОСТЫ
ВИДЕО ДНЯ ТРЕК ДНЯ
Материалы партнеров
Интересно