• Rolling Stone в Twitter
  • Rolling Stone Вконтакте
  • Rolling Stone в FaceBook
  • Rolling Stone в Одноклассниках
  • Rolling Stone в Instagram

50 лучших песен U2: Путеводитель по музыке, которая изменила мир

12 Июля 2017 | Автор текста: Rolling Stone
50 лучших песен U2: Путеводитель по музыке, которая изменила мир

U2


© Anton Corbijn, Universal

Когда U2 собрались вместе в старших классах школы в 1976 году, ни у кого не повернулся бы язык назвать их великими рок-авторами. Пару лет они пребывали в статусе второсортной кавер-группы из Дублина, и их первые пробы пера вроде «Cartoon World» и «Science Fiction Tune» надежно позабыты. Но за семидесятыми пришли восьмидесятые, внутри механизма группы что-то щелкнуло, и мир познакомился с их первыми полноценными шедеврами вроде «Out Of Control» и «I Will Follow».

Лучшее из созданного попало в итоге на дебютную пластинку «Boy», а в течение трех ближайших лет ирландцы открыли для себя политические темы, которые привели их к созданию «Sunday Bloody Sunday» и «New Year's Day». К тому моменту, когда они записали альбом «The Joshua Tree», их профессиональный стаж насчитывал только семь лет. Но уже тогда они считались одними из величайших авторов десятилетия. Когда же пришло время экспериментов в девяностых, они стали еще лучше. В «нулевых» они вернулись к упрощенному рок-саунду, и подарили року современную классику — «Beautiful Day» и «Moment Of Surrender». Три года назад музыканты вернулись к истокам своего творчества на пластинке «Songs Of Innocence». Ниже редакторы RS Кристофер Р. Вейнгартен, Дэвид Брауни, Джон Долан, Кори Гроу, Энди Грин, Уилл Хермес и Роб Шеффилд выбрали лучшие из произведений в истории U2.


50. «40»

Альбом «War» (1983)

Вдохновением для песни «40» послужил один из псалмов царя Давида. Спустя много лет Боно прокомментировал заимствование строчек из 40-го псалма: «Царь Давид всегда был для меня одним из самых интересных библейских образов. Это главным образом связано с его грешным образом жизни. Меня удивляет тот факт, что в Священном Писании особая роль уделяется лжецам, мошенникам, неверным мужьям, убийцам. Не знаю, какой из этих образов я подразумевал тогда, но, несомненно, это была отсылка к Давиду. Я написал свой псалом». Композиция U2 «40» часто исполнялась в конце выступлений группы.

 

49. «Numb»

Альбом «Zooropa» (1993)

Песня «Numb» является переработанной версией композиции «Down All The Days», которая должна была войти в альбом «Achtung Baby». Гитарист группы Эдж так охарактеризовал изначальную версию песни: «Down All The Days» — это хаотичный электронный трек с очень традиционной мелодией и текстом. Ему не хватало несколько деталей». Через два года композицию довели до конца и выпустили под другим названием — «Numb». Вместо мелодии, которая была построена вокруг вокала Боно, зазвучал монотонный рэп Эджа на фоне различных шумов. «Мы пытались воссоздать ощущение «сенсорной перегрузки, — говорил на этот счет Боно. — На заднем плане вы слышите шум футбольного стадиона, серию фраз, начинающихся с «не», имитацию китчевого соул-вокала и — впервые в истории группы — немного пения от Ларри».

 

48. «Acrobat»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

Предпоследний трек альбома «Achtung Baby» имеет тактовый размер 6/8, который, по словам Эджа, является нехарактерным для музыкального стиля группы. «Такой размер используется в ирландской народной музыке, и практически никогда не встречается в рок-н-ролле», — говорит гитарист. Несмотря на то, что Эдж массу времени потратил, внедряя на пластинку экспериментальное звучание, частично заимствованное у команд вроде KMFDM и Einstürzende Neubauten, ритм задает не на шутку разошедшийся в этом номере Ларри Маллен (чего за ним обычно не водилось). В то время он, в отличие от Эджа, слушал классический рок — Cream и Джими Хендрикс. Получилась квинтэссенция творческого подхода U2 — смесь традиций и новаций.

 

47. «North And South Of The River»

Би-сайд сингла «Staring At The Sun» (1997)

U2 написали множество песен о конфликте в Северной Ирландии. Одной из лучших композиций, посвященных этой трагической теме, является трек «North And South Of The River». В отличие от знаменитой песни «Sunday Bloody Sunday», в которой звучит голос рассерженного юноши, в этой композиции, написанной 15 лет спустя, звучит печальный голос зрелого человека. Он больше не выражает свое негодование громким тоном, а тихо скорбит о произошедшей трагедии. Песня «North And South Of The River» была лишь однажды исполнена перед публикой: на ирландском телевидении в 98-м.

 

46. «Sweetest Thing»

Би-сайд сингла «Where The Streets Have No Name» (1987)

Во время записи альбома «The Joshua Tree» Боно проводил много времени в студии и пропустил день рождения своей супруги Али. В качестве извинения музыкант написал песню «Sweetest Thing». Композиция стала би-сайдом сингла «Where The Streets Have No Name». Группа U2 также выпустила видеоклип, в создании которого приняла участие жена Боно. Эдж сказал об этой песне: «Такой и должна быть поп-песня — сделанная с редкой интимностью и чистотой».

 

45. «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me»

Саундтрек к фильму «Бэтмен навсегда» (1995)

Сопродюсером этой вещи выступил британский трип-хоп-музыканта Нелли Хупер, Первая версия композиции «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me» была написана еще в 1993 году во время работы над пластинкой «Zooropa», но тогда музыканты посчитали ее недоработанной для альбома. В память о ней на обложке диска остались размазанные буквы «ISSMEKILLM». Окончательный вариант песни был записан в 1995 году и вошел в саундтрек американского фильма «Бэтмен навсегда». Ранее U2 никогда не писали музыку для фильмов-блокбастеров, и предпочитали работать с более серьезными режиссерами — например, с Вимом Вендерсом и Робертом Олтменом. Гитарист Эдж так прокомментировал выбор группы: «Я подумал, что было бы неплохо, если бы мы приняли участие в таком несерьезном и необременительном проекте». Авантюра имела успех — группа получил хит, который прозвучал ярче, чем что-либо с пластинки «Zooropa». В треке отлично уживался дух рокерского гимна и приемы танцевальной музыки 90-х. «Они захотят все твои деньги назад/ Если ты доживешь до 33-х», — издевается в тексте Боно. В ходе PopMart Tour музыканты при помощи этой песни проиллюстрировали темную сторону славы, предлагая посетителям концертов портреты знаменитостей, умерших молодыми. Выполнены они были в стиле Энди Уорхола, а среди фигурантов были Джим Моррисон, Йен Кертис, Кобейн и Тупак.


44. «No Line On the Horizon»

Альбом «No Line On The Horizon» (2009)

U2 начали трудиться над двенадцатым альбомом с Риком Рубином в 2006 году, но работа с ветераном не была успешной, и музыканты решили вновь вернуться к сотрудничеству с Брайаном Ино и Дэниэлем Лануа. Они отправились в Марокко и работали в формате рок-группы из шести человек. Композиция «No Line On The Horizon» была записана с первой попытки и послужила названием для нового альбома. Гитарист Эдж прокомментировал: «Вещь грубоватая, но бьет точно в цель». Вокалист Боно сказал о новой пластинке в целом: «Этот альбом можно было назвать «Пилигрим, который не движется вперед», потому что все герои песен желают остаться верными своим принципам или хотят реализовать свой потенциал».

 

43. «Lemon»

Альбом «Zooropa» (1993)

«Это была песенка в стиле диско, пока за нее не взялся Брайан Ино», — говорит звукоинженер пластинки Флад. На этом треке Боно в полной мере демонстрирует свое умение петь фальцетом. Что касается новаций Ино, то они, например, заключались во внедрении расслабленных бэк-вокалов в духе Talking Heads, которые придавали треку вид «странноватой фолк-песни». Изначально трек был записан с помощью драм-машины, но Флад настоял на том, чтобы в песне звучали ударные Ларри Маллена. Несмотря на веселенькое арт-рокерское звучание трека Боно поднимает проблему сохранения памяти об ушедшем человеке. По словам вокалиста, толчком к написанию текста композиции была видеокассета, которую Боно получил по почте от дальнего родственника. «На этой кассете есть запись, как моя мать играет в английскую лапту в замедленной съемке. Ей тогда было 24 года», — сказал он.

 

42. «In a Little While»

Альбом «All That You Can't Leave Behind» (2000)

Когда Боно закончил работу над песней «In A Little While», он думал, что написал соул-песню о возвращении домой после вечеринки и наступлении похмелья. Однако композиция приобрела другое значение после смерти Джоуи Рамона в 2001 году. Легендарный музыкант был поклонником группы U2 и особенно любил альбом «All That You Can't Leave Behind». Композиция «In a Little While» звучала в больничной палате Рамона в последние часы его жизни. Боно позднее признался: «Я теперь слушаю эту композицию совершенно по-другому. Джоуи превратил песню о похмелье в христианский гимн».

 

41. «Volcano»

Альбом «Songs Of Innocence» (2014)

В последнем альбоме U2 «Songs Of Innocence» воплотились воспоминания участников коллектива о периоде взросления в Дублине. «Мы хотели сделать очень личную пластинку, — сказал Боно, — Мы хотели рассказать о нашей дружбе, о нашей любви, о нашей семье. Этот альбом — серия первых путешествий: путешествий географического, духовного и сексуального плана. Нам было очень трудно. Но мы это сделали». Песня «Volcano» начинается с напряженной бас-партии, написанной Эджем. «Ты был варваром, жил в темноте, не слушал свой разум... Ты был одинок, — говорит Боно о своей жизни до создания группы, — Но теперь ты поешь рок-н-ролл».

 

40. «Love Is Blindness»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

Изначально баллада «Love Is Blindness» была написана Боно (за пианино, что он редко делал) для совместного исполнения с американской певицей Нины Симон, но впоследствии музыкант принял решение оставить эту композицию для группы. В песне есть отсылка к «маленькой смерти», которую можно понимать двояко: как потерю сознания во время оргазма или как образ терроризма. «Я объединил личную жизнь и жизнь политическую», — сказал вокалист. Эдж утверждает, что эта композиция «содержит один из лучших текстов Боно». Во время работы над этой песней Эдж переживал развод с супругой, и это отразилось на его игре: «Он исполнял соло, пока все струны его гитары не были порваны», — поделился Боно.

 

39. «Luminous Times (Hold On to Love)»

Би-сайд сингла «With or Without You» (1987)

Свидетельством творческого подъема, который переживали члены группы во время записи альбома «The Joshua Tree», является мрачная песня «Luminous Times (Hold On to Love)», повествующая о силе любви и зависимости от этого чувства. Демо-версия композиции была издана в качестве би-сайда знаменитого сингла «With or Without You». В работе над данным треком группе не помогали продюсеры основного альбома Брайан Ино и Даниэль Лануа, так что готовый номер оказался ближе к темному европейскому арт-панку, а не к американскому блюзу и госпелу, как остально материал. Несмотря на то что песня так и не была закончена, Эдж заявил Ино: «Я считаю, что этот трек так же хорош, как и все песни альбома «The Joshua Tree».

 

38. «The Electric Co.»

Альбом «Boy» (1980)

Песня «The Electric Co.» является кульминацией дебютного альбома ирландской группы U2 «Boy». При записи композиции музыканты использовали эффект ревербации в стиле Public Image Ltd. и Echo And The Bunnymen. В этой песне участники группы выразили протест против насильственной электрошоковой терапии, применяемой к их другу в психиатрической клинике. Во время концертов Боно часто вставлял в трек сниппет из «Send In The Clowns» Стивена Зондхайма, и это обстоятельство стоило коллективу приличных денег, когда одна такая версия до очищения прав попала на концертник «Under A Blood Red Sky». Позднее он начал исполнять в качестве сниппета народную «Amazing Grace» — так было дешевле.

 

37. «Drowning Man»

Альбом «War» (1983)

В начале 80-х Боно хотел написать пьесу о тонущем человеке под названием «Drowning Man». Образцом для вокалиста U2 тогда были произведения ирландского писателя-модерниста Сэмюэля Беккета. Идея музыканта так и не была реализована, однако спустя некоторое время группа выпустила песню под тем же названием. В композиции «Drowning Man» Боно описывает любовь, в которой соединились романтическое и духовное чувство. Здесь отсутствует какое-либо упоминание о тонущем человеке, что, безусловно, мог бы положительно оценить основоположник театра абсурда. Эдж назвал эту песню «музыкальным совершенством» и добавил, что «она является одной из самых успешных записей, которую группа когда-либо делала».

 

36. «Desire»

Альбом «Rattle and Hum» (1988)

Композиция «Desire», написанная Боно и Эджем в 1988 году, попала на третье место в хит-параде Billboard и получила одну из первых наград коллектива — премию «Грэмми» в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой». Как признавались музыканты, вдохновением для них стала классика прото-панка — песня американской команды The Stooges «1969». Сингл «Desire» отличается от других работ U2 своей подчеркнутой ориентацией на американскую музыку. «Мне нравилось, что это совсем было не похоже на то, что люди слушали до этого. Это был настоящий рок-н-ролл, а не поп-музыка», — прокомментировал гитарист U2.

 

35. «Until the End of the World»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

В основе текста «Until The End Of The World» лежит разговор Иисуса Христа с Иудой Искариотом. Эта композиция имеет любопытную историю. В 1990 году Боно написал рифф для песни под названием «Fat Boy», но трек не был записан. Однако через некоторое время члены группы вернулись к этому риффу и включили его в песню, которая затем вошла в саундтрек фильма Вима Вендерса «До самого конца света». При этом музыканты предупредили немецкого режиссера: «Ты можешь взять эту песню для своего фильма, но мы тоже хотим оставить ее у себя... И, кстати, мы позаимствуем твое название!».

 

34. «Gone»

Альбом «Pop» (1997)

«Я написал эту песню в качестве обращения ко всем людям, которые старались навязать нам чувство вины за то, что мы были успешными. Но дело в том, что мы всегда хотели быть одной из самых лучших групп в мире», — рассказал Боно о треке «Gone». Вокалист поет о том, что такая расплата за славу совсем его не пугает («Ты должен чувствовать себя виноватым / Ты получил так много за маленькую цену... Прощайте / Я поднимаюсь наверх, к солнцу / Я не спущусь»). Особого внимания заслуживает техника игры Эджа, которая позволила достичь в этой композиции пронзительного «режущего» звучания гитары. «Моей целью было найти такие музыкальные приемы, которые до меня никто не использовал», — поделился музыкант.

 

33. «Stuck in a Moment You Can't Get Out Of»

Альбом «All That You Can't Leave Behind» (2000)

Боно был близким другом фронтмена группы INXS Майкла Хатченса, и поэтому новость о самоубийстве австралийского музыканта в 1997 году стала сильным ударом для вокалиста U2. В песне «Stuck In A Moment You Can't Get Out Of» Боно ведет разговор с ушедшим другом. «Я был уверен, что если бы Майкл продержался еще полчаса, то с ним бы все было в порядке, — признался ирландец, — Я понимал, что мне удастся выразить свое уважение к нему, написав честные, даже грубые слова, а не очередную грустную, сопливую песенку».

 

32. «City of Blinding Lights»

Альбом «How To Dismantle An Atomic Bomb» (2004)

U2 начали работать над песней «City Of Blinding Lights» еще во время «Pop», но смогли закончить ее только семь лет спустя. Композиция вошла в одиннадцатый студийный альбом группы «How To Dismantle An Atomic Bomb», выпущенный в 2004 году. В основе песни — воспоминания вокалиста U2 о первой поездке с будущей супругой Лондон и о первой поездке группы в Нью-Йорк в 1980 году. Бывший президент США Барак Обама использовал песню «City Of Blinding Lights» во время своей предвыборной кампании в 2008 году.

 

31. «Discothèque»

Альбом «Pop» (1997)

«У нас была отличная жизнь, мы слушали много танцевальной музыки и не спали всю ночь, — рассказывает о создании трека Боно, — Мы были молоды, рядом с нами всегда были друзья. Это было замечательное время, и мы попытались воплотить этот период нашей жизни в песне «Discothèque». Композиция явно укоренена в модной электронике тех лет, а в видеоклипе музыканты одеты как участники американской диско-группы Village People. Отзывы критиков о песне были смешанными. Рецензент американской газеты The New York Times написал, что «раньше U2 звучали вдохновенно, а теперь они звучат дорого».

 

30. «Breathe»

Альбом «No Line on the Horizon» (2009)

Один продюсеров песни Брайан Ино утверждает, что композиция имела более 80 различных версий. Кроме того, Боно предложил два совершенно разных текста. Первый вариант был посвящен государственному деятелю Нельсону Манделе, второй представлял собой историю о внутреннем освобождении, вдохновленную произведением ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». В конце концов музыканты остановились на втором варианте. События, описываемые в песне, происходят 16 июня — именно в этот день развивается действие романа.

 

29. «11 O'clock Tick Tock»

Сингл (1980)

Продюсером одного из первых синглов U2 «11 O'clock Tick Tock» был Мартин Хэннет, ранее работавший с британской группой Joy Division. Композиция была выпущена 16 мая 1980 года — за несколько дней до смерти легендарного музыканта Йена Кертиса. Друг Боно Гэвин Фрайдей вспоминал: «Мартин был похож на уомбла из преисподней, вечно курящего косяки: его волосы, дым и эта необычная музыка» (уомблы — герои рассказов британской детской писательницы Элизабет Бересфорд, — прим. RS). Басист U2 Адам Клейтон рассказал, что Хэннет был захвачен врасплох музыкальной неподготовленностью молодой группы. «Он был недоволен тем, что Эдж не мог попасть в ритм. И это было правдой» — поделился музыкант. Концертная версия песни «11 O'clock Tick Tock» вошла в альбом «Under a Blood Red Sky», который был издан в 1983 году.

 

28. «Ultra Violet (Light My Way)»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

Источником песни «Ultra Violet (Light My Way)» были две объединенные демо-записи: «Ultraviolet» или «69» и «Light My Way». Композиция повествует об отношениях между мужчиной и женщиной. Мужчина переживает духовный кризис и просит свою возлюбленную помочь ему в этот нелегкий для него период. В песне неоднократно звучит рефрен «Детка, детка, детка, освети мне путь». Британский продюсер Флад рассказал, что во время записи этих строчек все присутствующие в студии смеялись, когда Боно произносил слово «детка» — одно из самых распространенных клише поп-музыки.

 

27. «The Unforgettable Fire»

Альбом «The Unforgettable Fire» (1984)

На создание композиции «The Unforgettable Fire» музыкантов вдохновила выставка в Чикаго, где были представлены работы художников, выживших после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Песня, по словам Боно, «вызывает воспоминания о городе (речь идет о Токио), который возрождается из пепла как феникс». Кроме того, эта композиция затрагивает и любовную тему. Здесь встречаются строчки, которые адресованы жене Боно Элисон: «Твои глаза черные, как уголь».

 

26. «Vertigo»

Альбом «How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004)

Во время записи альбома «How to Dismantle an Atomic Bomb» Эдж слушал работы Buzzcocks, Sex Pistols и The Who, так что влияние этих групп можно ясно услышать в песне «Vertigo». «Это настоящий грубый рок-н-ролл, — сказал гитарист группы, — Композиция довольно проста: здесь есть ударные, одна гитара, один бас и вокал». В этой песне Боно воплотил свои воспоминания о ночном клубе, где когда-то проводили время участники группы.

 

25. «All I Want Is You»

Альбом «Rattle and Hum» (1988)

Песня «All I Want Is You» — одна из самых искренних любовных баллад Боно — посвящена его жене Элисон. Гитарист Эдж считает, что эта композиция является «одной из лучших песен альбома «Rattle and Hum», потому что «она написана в духе U2». Американский композитор Ван Дайк Паркс, ранее сотрудничавший с группой The Beach Boys, занимался струнной аранжировкой этого трека.

 

24. «Stay (Faraway, So Close!)»

Альбом «Zooropa» (1993)

Замысел песни «Stay (Faraway, So Close!)» возник еще во время работы ирландцев над пластинкой «Achtung Baby». Сначала композиция получила название «Sinatra» в честь американского исполнителя Фрэнка Синатры. Окончательная версия песни была записана лишь два года спустя и под новым названием вошла в альбом «Zooropa». Композиция стала частью саундтрека фильма немецкого режиссера Вима Вендерса «Так далеко, так близко!», который вышел на экраны в 1993 году. Боно рассказал об этой картине: «Это фильм об ангелах, которые захотели спуститься на землю и стать людьми. Но для этого им пришлось стать смертными. Это замечательная история о неосуществимом желании и его горькой цене». Похожие события происходят в видеоклипе на сингл «Stay (Faraway, So Close!)», который также снял Вим Вендерс.

 

23. «Mofo»

Альбом «Pop» (1997)

Во время записи песни «Mofo» музыканты обратились за помощью к продюсеру Фладу. «Мы сказали ему: «Давай добавим ритм, уберем лишние звуковые наложения и посмотрим, что из этого выйдет», — вспоминает бас-гитарист коллектива Адам Клейтон. Результатом совместной работы стал, пожалуй, самый мощный техно-эксперимент альбома «Pop». Несмотря на то что «Mofo» по своему звучанию явно устремлена в будущее, ее лирическое содержание обращено к прошлому. Эта композиция посвящена матери Боно. Вокалист признался: «Вся моя жизнь как будто бы заключена в этой песне. Исполнение ее вживую кажется мне очень странным опытом. Я говорю со своей умершей матерью перед 50 тысячами близких друзей».

 

22. «A Sort of Homecoming»

Альбом «The Unforgettable Fire» (1984)

Во время тура U2 в поддержку третьего альбома «War» Боно увлекся творчеством румынского поэта Пауля Целана. Целан считал, что с помощью поэзии человек познает себя, а, значит, поэзию можно назвать своего рода возвращением к самому себе. Именно эти слова и были позаимствованы вокалистом для названия новой песни «A Sort of Homecoming» (в пер. с англ. «возвращение к себе»). Эта композиция стала первым треком альбома «The Unforgettable Fire», продюсерами которого были Брайан Ино и Дэниель Лануа. Солист группы Coldplay Крис Мартин признался, что песня «A Sort of Homecoming» является его любимой: «Я знаю ее наизусть... Это необыкновенная, сильная и очень красивая музыка. Это одна из первых композиций, которую я поставил своим детям».

 

21. «Bullet the Blue Sky»

Альбом «The Joshua Tree» (1987)

В 1986 году Боно и его жена Элисон совершили поездку в Сальвадор. На тот момент в стране бушевала гражданская война, и супруги стали свидетелями жесткой диктатуры американских войск над местными жителями. После возвращения в Ирландию музыкант решил передать все впечатления от путешествия в новой песне. Композиция «Bullet the Blue Sky» имеет резкое, тяжелое звучание, которое напоминает творчество группы Led Zeppelin. В этой песне вокалист критикует американскую политику империализма. «Я люблю США и ненавижу, — заявил Боно, — Я разрываюсь между этими чувствами».

 

20. «Out of Control»

Альбом «Boy» (1980)

Песня «Out of Control» была написана в день, когда вокалисту U2 исполнилось 18 лет. Композиция вошла в дебютную запись группы — мини-альбом «Three», изданный в сентябре 1979 года. Позднее песня стала треком первого альбома ирландцев «Boy». В ранних работах коллектива можно легко угадать влияние групп готик-рока Joy Division и Siouxsie and the Banshees.

 

19. «Running to Stand Still»

Альбом «The Joshua Tree» (1987)

Баллада «Running to Stand Still» рассказывает о наркозависимой паре, которая вынуждена сводить концы с концами. Композиция, по словам музыкантов, родилась из одной импровизации. Эдж начал играть несколько аккордов, затем к нему присоединился продюсер Даниэль Лануа с гитарой и потом все остальные участники группы последовали их примеру. Таким образом, песня была написана с первой попытки. Лануа позже вспоминал, что во время создания композиции «в студии царила удивительная атмосфера общения». В 2013 году Боно написал эссе в память об американском музыканте Лу Риде. Вокалист U2 рассказал, что вдохновением для песни «Running to Stand Still» было творчество Рида и его группы The Velvet Underground.

 

18. «Gloria»

Альбом «October» (1981)

Припев песни «Gloria» содержит отрывок из древнего христианского богослужебного гимна «Gloria in excelsis Deo» (Слава в вышних Богу) и исполняется на латинском языке. Идея спеть на латыни появилась у Боно после того, как он прослушал альбом Пола МакГиннесса с грегорианскими хоралами. Музыкант позднее сказал: «В конце песня превращается в латинскую бессмыслицу. Это до сих пор вызывает улыбку». В видеоклипе на песню «Gloria» участники группы исполняют композицию на барже, плывущей по Гранд Каналу в Дублине.

 

17. «Walk On»

Альбом «All That You Can't Leave Behind» (2000)

Композиция «Walk On» посвящена мьянманскому политическому деятелю Аун Сан Су Чжи, которая попала под домашний арест в 1988 году (была освобождена в 2010 году, в 2016 году назначена министром иностранных дел Мьянмы). Это песня о сильном человеке, который способен принести большую жертву ради правого дела. «Walk on» — это мантра... Все должно в конце концов уйти, кроме любви», — сказал вокалист U2.
Композиция получила премию «Грэмми» в номинации «Запись года».

 

16. «Zooropa»

Альбом «Zooropa» (1993)

Во время работы над восьмым студийным альбомом Боно и Эдж читали произведения американского фантаста, основателя киберпанка Уильяма Гибсона. Музыканты вдохновились идеей о европейском мегаполисе будущего и попытались воплотить ее в песне «Zooropa». Первые две минуты композиции содержат неразборчивые голоса, распространяющие рекламные слоганы. Боно прокомментировал ее футуристическое звучание: «Начало песни соответствует картинам из фильма «Бегущий по лезвию». Если вы закроете глаза, то увидите неоновые знаки, гигантские светодиодные экраны, рекламирующие разные безделушки». Вокалист U2 позднее рассказал: «Это было время, когда все играли инди-музыку и были очень скучными. А нам нравилось путешествовать по таким крупным и современным городам, как Хьюстон и Токио — мы хотели передать ту атмосферу».

 

15. «Mysterious Ways»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

В 1991 году никто и не мог представить, чтобы U2 исполняли танцевальную музыку, но трек «Mysterious Ways» доказал, что это возможно. Композиция возглавила хит-парады Ирландии и США. Продюсер Брайан Ино, сыгравший важную роль в записи этого сингла, назвал его «тяжелым в техническом плане и легким в звуковом плане». Песня берет начало из бас-партии Клейтона, которая сначала предназначалась для неизданной композиции «Sick Puppy». К этой партии присоединились гитарные эффекты Эджа и дополнительная перкуссия Даниэля Лануа в виде конгов, придавшие песне фанковое звучание. Лирическое содержание трека «Mysterious Ways» — ода силе женского очарования.

 

14. «Please»

Альбом «Pop» (1997)

Как и сингл «Sunday Bloody Sunday», песня «Please» раскрывает тему военного конфликта в Северной Ирландии. Композиция родилась из бита, исполненного продюсером Хауи Б. на ударных Маллена во время записи трека «If God Will Send His Angels». Боно быстро сочинил к нему мелодию. Вокалист U2 назвал песню «Please» «рассерженной мольбой».

 

13. «Every Breaking Wave»

Альбом «Songs of Innocence» (2014)

Изначально композиция «Every Breaking Wave» должна была войти в студийный альбом «No Line on the Horizon», но, к огорчению некоторых участников группы, была издана лишь спустя пять лет в составе релиза «Songs of Innocence». За это время начальная версия песни претерпела значительные изменения, инициатором которых был один из продюсеров нового альбома Райан Теддер. Текст песни рассказывает о трудностях, которые испытывают влюбленные люди. Герой предлагает своему партнеру сделать перерыв в отношениях («Если ты пойдешь своей дорогой, а я пойду своей / Неужели мы будем настолько бессильны против волны / Детка, каждый понимает, что наша любовь обречена на гибель»).

 

12. «Pride (In the Name of Love)»

Альбом «The Unforgettable Fire» (1984)

Этот гимн сопротивлению и любви был вдохновлен книгой-биографией Мартина Лютера Кинга, которую вокалист U2 получил в подарок от журналиста Rolling Stone Джима Хенке. Мелодия и аккорды к песне были написаны во время саундчека ирландцев перед концертом на Гавайях в 1983 году. Окончательная версия композиции была записана в студии с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелем Лануа. Американская певица Крисси Хайнд, участница рок-группы The Pretenders, исполнила бэк-вокальную линию. Впоследствии Боно довольно нелестно отозвался о лирическом содержании песни, назвав текст «простым наброском».
Во время тура по Америке в поддержку альбома «The Unforgettable Fire» неизвестные люди угрожали вокалисту группы расправой, если он исполнит композицию «Pride (In the Name of Love)». Несмотря на это, песня все-таки прозвучала на сцене.

 

11. «New Year's Day»

Альбом «War» (1983)

Песня «New Year's Day» стала прорывом для молодой ирландской группы. Композиция появилась абсолютно случайно, когда бас-гитарист коллектива Адам Клейтон пытался выучить аккорды к песне английской группы Visage «Fade to Grey». Сингл «New Year's Day» посвящен польскому политическому деятелю Леху Валенса, который был арестован в декабре 1981 года, когда правительство признало его профсоюз «Солидарность» незаконным (в 1990 году Валенса стал президентом Польши). По словам Боно, это в то же время песня о любви. «Любовь всегда сильнее борьбы», — заявил музыкант.

 

10. «Even Better Than the Real Thing»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

Замысел песни «Even Better Than the Real Thing» возник во время работы над альбомом «Rattle and Hum» в 1988 году. Композиция берет начало из гитарного риффа, который Эдж охарактеризовал как «самый близкий шаг, который U2 могли или хотели когда-нибудь сделать к работам The Rolling Stones». Финальная версия песни вошла в состав релиза «Achtung Baby», выпущенного в 1991 году. Боно рассказал, что содержание песни «отражает то время, когда люди больше не хотели искать правду; они желали получить сиюминутное удовольствие».

 

9. «I Will Follow»

Альбом «Boy» (1980)

Заглавная песня дебютного альбома, по словам вокалиста U2, родилась из «чувства гнева и сильной тоски». Композиция посвящена матери Боно, которая рано ушла из жизни. «Я помню, как взял гитару Эджа и начал играть двухструнный аккорд... Я хотел показать остальным, с какой агрессией нужно исполнять эту песню», — поделился Боно. Сингл «I Will Follow» мгновенно стал визитной карточкой коллектива. Гитарист группы вспоминал, как во время одного концерта музыканты исполнили эту песню три раза перед восхищенной толпой. «Это было невероятно», — сказал он.

 

8. «Moment of Surrender»

Альбом «No Line on the Horizon» (2009)

Песня «Moment of Surrender» представляет собой семиминутное размышление о наркотической зависимости. Сочетание «moment of surrender» переводится на русский язык как «момент капитуляции»; оно обозначает момент, когда зависимый человек признает свою беспомощность. Продюсер трека Дэниель Лануа, который в прошлом боролся со своей зависимостью, сочинил мелодию припева. Остальная часть композиции была написана во время импровизации, которая длилась всего пару часов. Песня была записана с первой попытки.

Главный герой «Moment of Surrender» — наркоман, который переживает кризис веры. Вокал в припеве напоминает христианский госпел, а на протяжении всей композиции можно неоднократно услышать партию органа. В интервью журналу Rolling Stone, которое состоялось в 2009 году, Боно рассказал: «В студии царила странная атмосфера. Мы словно ждали, когда Бог войдет к нам, и он, как оказалось, весьма ненадежен».

Песня была тепло принята рецензентами. Несмотря на то, что композиция не была издана в качестве сингла, многие зарубежные издания поместили ее в список лучших песен 2009 года.

 

7. «With or Without You»

Альбом «The Joshua Tree» (1987)

Сингл «With or Without You» возглавил хит-парады Ирландии и США и мгновенно возвел U2 в статус мировых поп-звезд. Гитарист группы Эдж отметил необычное звучание трека: «Эта песня совсем не принадлежит своему времени. Она не является продуктом 80-х. Она как будто пришла из другой эпохи». Басист Адам Клейтон предположил, что лучшим местом для прослушивания композиции «могла бы стать церковь».

Традиционно считается, что песня поднимает тему любовных отношений. Однако в одном из интервью Боно признался, что в этой композиции воплотились те чувства, которые он испытывал, находясь в группе. «Я всегда чувствовал себя незащищенным. Я отдаю всего себя окружающему обществу. Если я когда-нибудь принесу вред группе, то только потому, что я слишком открыт».

 

 

6. «Where The Streets Have No Name»

Альбом «The Joshua Tree» (1987)

Композиция «Where the Streets Have No Name» является воплощением свободы в самом широком смысле. Боно позднее прокомментировал ее лирическое содержание: «Эта песня содержит очень сильную идею. Вы можете назвать ее душой или воображением, местом, где видите Бога или где реализовываете свой потенциал, как хотите...». Работа над треком длилась очень долго, и «заняла практически половину времени от записи альбома». В интервью американскому Rolling Stone продюсер Даниэль Лануа рассказал, что в студии стояла огромная доска, «на которой были подробно расписаны все детали». «Я чувствовал себя научным профессором, который руководит деятельностью музыкантов», — вспоминал он.

Видеоклип на песню «Where the Streets Have No Name» является отсылкой к последнему выступлению The Beatles. U2 выступают на крыше винного магазина Лос-Анджелеса, а вокруг здания стоят толпы радостных поклонников группы.

 

5. «Bad»

Альбом «The Unforgettable Fire» (1984)

Песня «Bad», выпущенная в составе четвертого студийного альбома «The Unforgettable Fire», затрагивает тему наркозависимости. Она основана в первую очередь на личном опыте музыкантов и посвящена всем друзьям группы, страдающим от наркозависимости. Боно сказал: «Я всегда уважал ответственных людей. Но я также всегда уважал безответственных людей. Это говорит во мне та часть, которая всегда хочет сбежать». Гипнотическая песня «Bad», вдохновленная творчеством The Velvet Underground, была записана в студии с третьей попытки.
Эта композиция является одной из самых любимых среди поклонников коллектива. Бас-гитарист группы Адам Клейтон вспоминал: «За шесть месяцев тура мы узнали, сколько разных смыслов люди вкладывали в эту песню».

 

4. «Sunday Bloody Sunday»

Альбом «War» (1983)

Композиция «Sunday Bloody Sunday» посвящена событиям 30 января 1972 года, когда английские солдаты расстреляли мирную демонстрацию местных жителей в североирландском городе. Эти страшные события приобрели название «Кровавое воскресенье». Боно прокомментировал: «Мы понимали, что такая песня может посеять рознь среди людей. Но все же мы предпочли сказать о проблеме вслух, а не замалчивать ее».

Коллектив не был первым, кто решил вспомнить эту дату в своем творчестве. В 1972 году Джон Леннон и Пол Маккартни выпустили протестные записи. Но именно U2 превратили свою песню в серьезный манифест христианского пацифизма. Как вспоминал вокалист, во время записи трека «Sunday Bloody Sunday» музыканты вдохновлялись работами The Who и The Clash.

В одном из ранних интервью американскому изданию Rolling Stone Боно заявил: «Меня не интересует политика, в которой люди бьют друг друга камнями и палками, меня интересует политика любви».

 

3. «Beautiful Day»

Альбом «All That You Can't Leave Behind» (2000)

В конце 1990-х годов группа U2 решила отойти от музыкальных экспериментов и вернуться к своему раннему звучанию. Эта идея воплотилась в десятом студийном альбоме коллектива «All That You Can't Leave Behind», который был издан в 2000 году. Эдж вспоминал: «Мы много спорили по поводу партии гитары в песне «Beautiful Day». Это была музыка настоящих U2, музыка, которую мы сами создали и потом забросили. Мы долго спорили, стоит ли нам возвращаться к ней или нет».

Композиция рассказывает о том, как важно уметь принять все горькие события нашей жизни. По словам Боно, источником лирического содержание песни стала его беседа с австралийским священником Джоном Смитом. «Он сказал мне, что боль — это важная часть жизни», — поделился вокалист.

В 2001 году трек «Beautiful Day» получил премии «Грэмми» в номинациях «Песня года», «Запись года» и «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой». В следующем году альбом «All That You Can't Leave Behind» выиграл премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-альбом». Когда Боно принимал одну из наград, он сказал, что коллектив вновь стал лучшей группой в мире.

 

2. «I Still Haven't Found What I'm Looking For»

Альбом «The Joshua Tree» (1987)

Песня «I Still Haven't Found What I'm Looking For» родилась во время работы над пятым студийным альбомом «The Joshua Tree», когда группа играла музыкальный джем. Изначально композиция имела название «Under the Weather». Гитарист U2 Эдж отметил: «Она была немного похожа на песню «Eye of the Tiger», исполненную в стиле регги». Продюсер трека Даниэль Лануа: «Эта композиция имеет потрясающий ритм. Я помню, как напевал какую-то простую мелодию. В какой-то момент Боно прервал меня: «Вот оно! Больше не пой!» и записал ее. Так и появилась эта песня».

Сингл «I Still Haven't Found What I'm Looking For» — это «скорее, гимн сомнения, чем веры». Текст композиции полон религиозных аллюзий, классических образов американского госпела, которые группа наполнила новым содержанием. В интервью американскому Rolling Stone, которое состоялось в 1987 году, Боно поделился: «Я пытался найти что-то традиционное и немного изменить это. Такова идея песни».

1. «One»

Альбом «Achtung Baby» (1991)

Баллада «One» объединяет нескольких тем: здесь есть и романтическая любовь, и религиозная вера, и социальная справедливость. Вокалист U2 прокомментировал ее содержание: «Это песня о сплочении людей, но это не старая идея хиппи «Давайте все вместе жить в мире и согласии». На самом деле она несет противоположный смысл: «Мы одно целое, но мы неодинаковые. Нам приходится жить в этом мире всем вместе, иначе он обречен на гибель».

Композиция появилась благодаря гитарному риффу Эджа, вокруг которого затем была построена песня. Продюсеры Брайан Ино и Даниэль Лануа придали ей окончательный вид, добавив элемент напряжения. Результатом их работы стала композиция, в которой замечательным образом гармонируют интимное начало и патетический тон. Голос Боно меняется от легкого полушепота в начале песни (строчка «Is it getting better?»), до крика (слово «One») и фальцета в самом конце.

Многие известные музыканты, начиная от Джонни Кэша и до R&B-певицы Мэри Джей Блайдж, исполнили кавер-версию сингла «One». Майкл Стайп спел эту композицию в честь инаугурации Билла Клинтона. Эксл Роуз назвал ее «одной из лучших песен, которая когда-либо была написана» и добавил, что он «заплакал, когда услышал ее в первый раз».

 

ИНТЕРЕСНЫЕ ПОСТЫ
ВИДЕО ДНЯ ТРЕК ДНЯ
Материалы партнеров
Интересно